“L’opera si evolve nei materiali e nelle forme”.
Il corso estende la conoscenza dell’arte contemporanea nei suoi aspetti e criteri maggiormente caratterizzanti, come supporto fondamentale allo
sviluppo del linguaggio visivo.
Parte caratterizzante del processo è il confronto e l’aggiornamento culturale, per rafforzare e stimolare la curiosita' della propria ricerca artistica.
L’utilizzo di un metodo didattico che mira a far scoprire una propria tecnica del fare, ha l’obiettivo di far acquisire ad ogni allievo padronanza e
sicurezza, sia nella progettazione sia nella realizzazione di un’opera.
Gli strumenti di lavoro vengono scelti dopo una lunga fase di sperimentazione ed esercitazioni, con l'utilizzo di vari materiali e supporti, come carta,
cartone, tela, legno, metallo, plastica o ancora acquerelli, tempere, acrilici, pittura ad olio, inchiostri, smalti, matite, carboncini, da quelli più
tradizionali a quelli più contemporanei che spesso l’artista trova o inventa.
Diversi saranno gli argomenti trattati durante l’anno Accademico, quali:
lo studio e l’analisi dell’evoluzione dell’opera nel tempo e nello spazio;
Il genio nell’arte;
I materiali e le tematiche dell’arte;
Il segno grafico e pittorico;
La luce;
Il colore;
Lo spazio bidimensionale e tridimensionale e come l’opera interagisce con esso.
Agli allievi sara' richiesto di produrre e presentare un progetto che prevede la realizzazione di un’ opera come ricerca ed espressione, personale o
collettiva, della competenza acquisita.
Il programma formativo approfondisce la conoscenza della storia dell'arte e degli artisti, di ieri e di oggi, per analizzare e comprendere il processo
concettuale di come nasce ed evolve un’ opera d’arte.
Uno degli obiettivi didattici, per gli allievi, sara' quindi la presentazione della propria ricerca, come opera documentata con immagini, portfolio e
qualsiasi altra informazione ritenuta valida per la propria presentazione.
Per il biennio specialistico, dopo aver accurato l’attivita' degli allievi provenienti dalla formazione del triennio, si propone un progetto didattico che ha
come obiettivo quello di sperimentare e proporre progetti nel campo delle arti visive. Una ricerca sperimentale che pone l’obiettivo di costruire un
contatto professionale nel settore dell’arte contemporanea.
Durante l’anno accademico saranno effettuate periodiche revisioni e discussioni sui temi trattati e sull'opera artistica prodotta.
Per sostenere gli esami di fine corso, si richiede la frequenza del corso, un lavoro sperimentale svolto durante l’anno accademico, l’elaborazione di
un progetto, la realizzazione di un’opera e presentazione della propria personale ricerca visiva.
Durante l'anno accademico saranno organizzati incontri a distanza con curatori e artisti presenti sulla scena dell'arte contemporanea.
Progetto: "Museo Satellite -Opere nell'Opera"
Il progetto didattico prevede il continuo sviluppo di un "museo virtuale" nato l'anno scorso durante la didattica a distanza A.A. 2019/2020, con la
partecipazione degli studenti del corso di PITTURA.
Da sempre opere e artisti interagiscono nel tempo in qualunque contesto storico. I luoghi diventano spazi per viaggiare nell'universo
dell’immaginario per costruire e creare opere visive.
La creativita' viene alimentata dalla continua informazione e formazione del vissuto quotidiano.
L'obiettivo didattico è di poter realizzare opere con diversi strumenti e materiali possibili, immaginabili e inimmaginabili con:
pittura, disegno, fotografia, video etc... per documentare e archiviare tutto il lavoro creato nel “Museo satellite-Opere nell'Opera”.
Organizzare e realizzare il proprio portfolio:
Il portfolio da realizzare deve essere un documento digitale (pdf o word) chiaro e ordinato, che raccoglie il percorso della propria ricerca visiva.
Deve contenere un breve statement (che descrive l'essenza della propria ricerca, come nasce, come e cosa si crea, gli obiettivi...), una breve bio
(studi, mostre personali e collettive, residenze, workshop etc... con le date e i luoghi in cui sono stati svolti), le immagini delle opere (con didascalia
indicando il titolo, anno, misure e tecnica, mettetele in ordine cronologico dalla più recente, oppure dividendole per tematiche.
Le immagini devono essere chiare e pulite.
Per i testi e le didascalie delle opere verra usato lo stesso font/carattere.
Questo lavoro sara' sviluppato durante l’anno accademico per tutti gli allievi del triennio e del biennio e sara' valutato per l'esame di Pittura.

Angela Vettese "Si fa con tutto il linguaggio dell’arte contemporanea", Laterza, Roma- Bari, 2010
- H.U.Obrist, "Fare una mostra", De Agostini,2014
-G.de Chirico, "Piccolo trattato di tecnica pittorica", Abscondita. Milano, 2013