OBIETTIVI DEL CORSO

Il corso die secondo livello di Illuminotecnica volge lo studente, attraverso un percorso guidato, ad incrementare e ampliare i linguaggi molteplici come materiali creativo nell’attività artistico teatrale e propone di studiare l’artificio della luce e dell’ombra attraverso l’utilizzo dei diversi tipi di corpi illuminati, per ottenere risultati artistici specifici.

Il corso di illuminotecnica propone di far conoscere all’allievo gli elementi fondamentali degli impianti e dei corpi illuminanti e di altre varianti che strutturano e normano la sua articolazione.

Obiettivi

• Comprendere il comportamento della luce e le sue dinamiche fondamentali.
• Esploarare le grandezze fotometriche e comprendere il loro impatto sull’ambiente scenico.
• Analizzare l’utilizzo e la gestione del video (videoproiezioni, ledwall, vdeomapping) come integrazione alla scenografia e all’illuminazione.
• Approfondire lo studio del colore e delle sue dinamiche in relazione alla luce e alla scenografia.
• Esplorare le diverse sorgenti di luce, le loro caratteristiche e applicazioni pratiche.
• Imparare terminologie specifiche dell’illuminazione scenica per comunicare efficacemente con il team di produzione.

Contenuti del corso

1 ) Diverse tipologie di corpi illuminanti e le loro caratteristiche

• Comportamento della luce: riflessione, rifrazione, trasmissione, assorbimento.
• Grandezze fotometriche: illuminamento, luminanza, flusso luminoso, intensità luminosa.
• Utilizzo e gestione dei sistemi alternativi in scenografia.

2) Studio del colore e della luce

• Dinamiche di addizione e sottrazione del colore in relazione alla luce.
• Analisi emotiva del colore e trasmissione di atmosfere desiderate.
• Applicazioni pratiche in base agli effetti desiderati (controluce, luci di taglio, luci d’accento, piazzato).

Il corso, quindi, sarà strutturato attraverso lezioni teoriche, incrementando anche l’utilizzo di audiovisivi per illustrare i concetti.

Di pari passo si porterà avanti l’opera teatrale da presentare in un book contenente: relazione progettuale, bozzetti a colori (con tecnica pittorica libera e/o eventuali rendering 3D), modello in scala, studio della luci e realizzazione tecnica del capitolato luci.

La valutazione sarà basata sulla partecipazione attiva durante le lezioni, sull’esecuzione dei progetti pratici e sulla presentazione finale del progetto scenico teatrale.

Extra del corso

Il corso prevede inoltre un’attività facoltativa legata alla realizzazione del cortometraggio Don Chisciotte della Nurra, progetto coordinato dal Prof. Antonio Pani.

Questa esperienza offre agli studenti l’opportunità di osservare e partecipare al processo di produzione cinematografica, mettendo a confronto le tecniche e i linguaggi dell’illuminazione in ambito teatrale e cinematografico. L’obiettivo è comprendere sia i punti di contatto sia le differenza tra questi due contesti, arricchendo la formazione con un esperienza pratica sul campo.