Progettazione multimediale

A.A. 2024/2025

Docente: prof. gianluca beccari 

Programma didattico

Triennio

Programma del corso di Progettazione Multimediale – Primo Semestre

Dipartimento: Arti Applicate
Scuola: Nuove Tecnologie dell’Arte
Durata: 100 ore
Docente: prof. Gian Luca Beccari

Obiettivi del corso

Il corso mira a fornire agli studenti una comprensione approfondita delle dinamiche della comunicazione multimediale, integrando aspetti teorici e pratici con particolare attenzione alle tecnologie emergenti. Gli obiettivi specifici includono: 1. Comprendere i processi della comunicazione multimediale: Analisi teorica e pratica dei modelli comunicativi, con particolare riferimento alle nuove tecnologie digitali e ai media contemporanei. 2. Esplorare le tecnologie digitali e i linguaggi multimediali: Approfondire le applicazioni artistiche e comunicative degli strumenti digitali, inclusi NFT (Non-Fungible Tokens), arte digitale, e il ruolo delle tecnologie blockchain nella certificazione delle opere d’arte. 3. Analizzare la relazione tra arte, comunicazione di massa e cyberspazio: Studiare come l’arte si integri nei media di massa, come il cyberspazio possa essere uno spazio espositivo e come questi elementi influenzino la percezione e la partecipazione del pubblico. 4. Sperimentare performance multimediali e interattive: Creare opere che integrino linguaggi audiovisivi, arte performativa e multimedialità per esplorare l’interazione tra artisti e pubblico in contesti fisici e virtuali. 5. Produrre un elaborato originale: Gli studenti applicheranno le competenze acquisite nello sviluppo di un progetto finale che rifletta le dinamiche dell’arte contemporanea e l’utilizzo di tecnologie avanzate, come l’IA, per la creazione di contenuti multimediali.

Struttura del corso

Lezioni teoriche e analisi di casi studio

Modulo propedeutico: Introduzione ai processi della comunicazione

Modello classico: Emittente – Mezzo – Ricevente.

Elementi di semiotica: Segni, simboli e codici comunicativi.

Relazione tra immagine, spazio e tempo nella comunicazione visiva.

Arte contemporanea e cyberspazio

L’arte nel contesto contemporaneo: Evoluzione con le tecnologie digitali e nuovi paradigmi espositivi.

Cyberspazio come spazio espositivo: Approccio multidimensionale alle mostre online, interattività e partecipazione.

NFT e blockchain: Certificazione, vendita e diffusione delle opere d’arte digitali. Impatti culturali, sociali ed economici.

Arte e comunicazione di massa

Arte concettuale e nuovi linguaggi multimediali.

Relazione tra arte e media di massa: Dall’analogico al digitale.

Implicazioni culturali e sociali: Democratizzazione dell’arte e potenziali rischi di omologazione culturale.

Performance multimediali

Sperimentazione di linguaggi multimediali per la performance: Suono, immagine, movimento e interazione.

Case study: Studio di performance che integrano realtà aumentata (AR) e realtà virtuale (VR).

Creazione di ambienti immersivi: L’interazione tra pubblico e artista.

Laboratorio multimediale condiviso

Giovedì mattina (11:00 – 13:00)
Laboratorio pratico con focus su Intelligenza Artificiale e produzione multimediale:

Introduzione agli strumenti di IA per la creazione artistica.

Creazione di storyboard con immagini generate da IA.

Realizzazione di video e colonne sonore tramite software avanzati.

Approfondimento su NFT: Creazione e certificazione di opere digitali uniche attraverso blockchain.

Obiettivo del laboratorio:

Ogni studente produrrà: Un cortometraggio di 3 minuti realizzato utilizzando strumenti di Intelligenza Artificiale.

Elaborato finale

Gli studenti saranno valutati sulla base dei seguenti elementi: Progetto individuale: Presentazione di un’opera di arte digitale, anche performativa, sviluppata durante il corso. Cortometraggio IA: Presentazione di un cortometraggio di 3 minuti prodotto nel laboratorio. Prova orale: Discussione sugli argomenti trattati durante il corso e sui libri di riferimento.

Artisti e opere analizzati

Alex Guevara

Chris Cunningham

John Baldessari

Marcel Duchamp

Matthew Barney

Bill Viola

Sergej Ejzenstejn

Olaf Eliasson

George Fok

Peter Greenaway

James Turrell

Jenny Holzer

Antoni Muntadas

Nam June Paik

Studio Azzurro

Fuseworks

Beeple (Mike Winkelmann)

Damian Hirst

Bibliografia obbligatoria

Paolo Rosa, Andrea Balzola – L’arte fuori di sè. Eduardo Kac – Telepresenze e Bioarte.

Calendario:

1: Teoria della comunicazione e semiotica.

2: Analisi di casi studio: Arte digitale, NFT e cyberspazio.

3: Laboratorio pratico: IA, blockchain e performance multimediali.

4: Presentazione e discussione dei progetti finali.

Bibliografia

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