Obiettivi

Il corso mira a fornire agli studenti le basi del disegno applicato in particolar modo ad un successivo approccio pittorico. Gli studenti saranno dunque accompagnati in un percorso di ricerca sul segno grafico e sulla proporzione, sperimentando il chiaroscuro tramite i vari strumenti e supporti fino alla realizzazione di un progetto personale finale, che tenga conto della specificità segnica del singolo studente.

Programma

• sperimentazione coi diversi strumenti (penne, matite, fusaggine, sanguigna e pennello);
• studio delle proporzioni dal vero con modello vivente su taccuino e al cavalletto (fogli medio formato);
• studio delle proporzioni dal vero con gessi su taccuino e al cavalletto (fogli medio formato);
• grisaille e quadrettatura;
• copia dei disegni dai grandi artisti della storia dell’arte europea dal ‘500 al ‘900;
• studio sul ritratto e disegno planare;
• cartone preparatorio;
• progetto finale.

Per la valutazione ed il voto finale si terrà conto del lavoro svolto durante tutta la durata del corso. Alla fine del corso verranno selezionati i lavori da presentare alla commissione all’interno di una cartella con la seguente modalità:

• esercizi sul segno;
• studi dal vero dei gessi su taccuino (penna bic, tratto e grafite);
• studi dal vero del modello vivente su taccuino (penna bic, tratto e grafite);
• 10 copie di disegni dal ‘500 al ‘900 (penne, matite, sanguigna);
• 10 disegni modello vivente sanguigna e fusaggine sul medio formato;
• 10 disegni gessi con la fusaggine e il pastello bianco medio formato;
• 5 guazzi dal vero con studio del chiaroscuro dei modelli in gesso;
• progetto finale.

Bibliografia

• Francesco Negri Arnoldi e Simonetta Prosperi Valenti, Il disegno nella storia dell’arte italiana, Carocci editore
• John Ruskin, Gli elementi del disegno, Gli Adelphi editore
• Giovanni Civardi, La mano e il piede, Arte e tecnica del disegno 5, Il Castello editore
• Giovanni Civardi, Schizzi di volti e di figure, pagine dai taccuini d’artista, Arte e tecnica del disegno 8, Il Castello editore
• Giovanni Civardi, Morfologia esterna del corpo umano, una guida anatomica per disegnare correttamente la figura, Il Castello editore
• Luciano Tittarelli, Manuale di anatomia artistica, Conoscere e disegnare il corpo umano, Hoepli ed.Wassily
• Kandinsky, Punto Linea Superficie, Biblioteca Adelphi 16 editore
• Gombrich E.H., L’uso delle immagini, studi sulla funzione dell’arte e sulla comunicazione visiva, Phaidon
• Norbert Wolf, Paesaggi, Taschen
• Ernst Rebel, Autoritratti, Taschen
• Gian Casper Bott, Natura morta, Taschen