L’Accademia di Belle Arti “Mario Sironi” presenta in anteprima Walk and Talk. Donne al muro, la prima stagione del nuovo format audiovisivo ideato e curato da Davide Mariani e Sonia Borsato. L’appuntamento è per giovedì 20 novembre alle ore 18:00, nell’Auditorium dell’Ex-Ma.Ter di Sassari. La serie, sviluppata nell’ambito dell’ecosistema e.INS – Ecosystem of Innovation for Next Generation Sardinia, nasce dall’esigenza di accompagnare il pubblico nei luoghi in cui l’arte interviene sullo spazio pubblico, rivelando al tempo stesso un cambiamento culturale più ampio legato alla presenza delle donne nello scenario urbano.

Il progetto prende avvio da una consapevolezza dichiarata nel trailer della serie: le mura proteggono, ma per secoli hanno racchiuso e confinato. Spazi domestici, privati e silenziosi sono stati a lungo il luogo a cui le donne venivano destinate, lontane dalla scena pubblica. Oggi qualcosa è cambiato. Lo spazio urbano non è più territorio esclusivamente maschile e i muri diventano superfici attraverso cui affermare una voce, una storia, una presenza. Donne al muro racconta proprio questo: artiste che attraversano i confini, ridisegnano le pareti delle città e fanno dell’arte un gesto di libertà e di presenza.

“Con questa serie abbiamo voluto guardare ai muri non solo come superfici da dipingere, ma come luoghi che raccolgono storie e desideri. Le opere che raccontiamo non decorano semplicemente uno spazio, lo trasformano, lo interrogano, lo consegnano a una comunità più consapevole. E mostrano quanto le donne abbiano contribuito – e contribuiscano ancora – a ridefinire l’immaginario urbano della Sardegna”, dice Davide Mariani, curatore del progetto assieme a Sonia Borsato.

La serie segue quattro percorsi differenti, quattro modi di vivere e interpretare i muri. Con Liliana Cano, tra le prime in Sardegna a portare la pittura nello spazio pubblico, le pareti diventano memorie condivise: scene quotidiane, riti, processioni e comunità emergono grazie ai colori accesi e alla sua vocazione narrativa. Con La Fille Bertha, nome d’arte di Alessandra Pulixi, invece, il muro si apre a un altrove sospeso, in cui figure femminili osservano in silenzio e invitano chi passa a rallentare, a guardare da vicino le sfumature dei dettagli e delle pennellate.

A Torre Grande, le figure senza volto di Kiki Skipi, alter ego di Chiara Pulselli, restituiscono identità a luoghi marginali e trasformano le pareti in specchi in cui riconoscersi. Corpi leggeri, allungati, sospesi tra cielo e sabbia, diventano tracce di incontri, rispecchiamenti, possibilità. Il viaggio si conclude ad Alghero con Elena Muresu, in arte MALA. Energica e ribelle, la street artist e writer, usa il lettering come dichiarazione politica: le sue lettere, disseminate nella città, raccontano il coraggio di chi si espone, occupa lo spazio e rifiuta di scomparire. 

L’evento del 20 novembre offrirà al pubblico la possibilità di vedere in anteprima la serie e di dialogare con alcune delle artiste coinvolte, accompagnate dagli interventi dei curatori. Dopo i saluti istituzionali del Direttore dell’Accademia, Daniele Dore, la presentazione sarà guidata da Davide Mariani e Sonia Borsato, con la partecipazione dei videomaker Elisabetta Loi e Sergio Melis (Arasolè), che hanno seguito il progetto dalle riprese al montaggio.

Walk and Talk è un format originale che propone una struttura narrativa pensata per raccontare il rapporto tra arte, territorio e comunità. La sua forma agile e modulabile lo rende replicabile in altri contesti, aprendo prospettive di utilizzo anche in ambito turistico e nei processi di promozione territoriale. La serie è stata presentata come modello proprio alle imprese del settore dei beni culturali e del turismo durante il workshop “Make It Work” dello scorso 22 ottobre all’Ex-Ma.Ter, suscitando interesse per le sue potenzialità applicative.

L’iniziativa si inserisce nel programma “Il futuro è qui. Percorsi di innovazione e sostenibilità per aziende e comunità del domani”, promosso dall’Accademia Sironi nell’ambito del progetto PNRR e.INS Spoke 2, finanziato dall’Unione europea – Next Generation EU.

Avvisi:

Presentazione del volume Liliana Cano. Abitare lo spazio. Opere pubbliche in Sardegna
di Davide Mariani
Ilisso Edizioni / Poliedro, 2025
6 novembre 2025, ore 17:30 – Auditorium Ex-Ma.Ter, Sassari

All’Accademia di Belle Arti “Mario Sironi” è in programma la presentazione del libro “Liliana Cano. Abitare lo spazio. Opere pubbliche in Sardegna”, pubblicato da Ilisso Edizioni / Poliedro e firmato da Davide Mariani, professore di Storia dell’arte contemporanea e Museologia nella stessa Accademia. La pubblicazione è l’esito di un progetto di ricerca finanziato all’interno dell’ecosistema dell’innovazione – progetto PNRR e.INS – Ecosystem of Innovation for Next Generation Sardinia. Il lavoro ha combinato analisi scientifica, indagine iconografica e restituzione culturale, con l’obiettivo di promuovere  nuovi itinerari tematici di valorizzazione territoriale  e di stimolare una riflessione condivisa sul valore del patrimonio artistico come bene comune da conoscere, tutelare e tramandare.
L’incontro si terrà giovedì 6 novembre alle ore 17:30 all’Auditorium Ex-Ma.Ter, con i saluti istituzionali del Direttore, Daniele Dore, e di Igino Panzino, figlio dell’artista e Presidente dell’Archivio Liliana Cano. Interverranno Davide Mariani, autore del volume, e Sonia Borsato, docente di Storia dell’arte contemporanea e autrice della postfazione.
La monografia si inserisce nell’ambito delle iniziative dedicate alla valorizzazione di Liliana Cano avviate in occasione del centenario della nascita dell’artista (1924–2024), e rappresenta la prima ricognizione critica delle sue opere pubbliche in Sardegna. Scomparsa nel 2021 all’età di novantasei anni, Liliana Cano è stata una delle pittrici più prolifiche e originali del secondo dopoguerra. Attiva per oltre sessant’anni, ha realizzato numerosi murales, cicli pittorici, pale d’altare e sculture in oltre venti Comuni dell’isola, da Oliena a Ozieri, da Orgosolo a Fonni, da Bultei a Santa Teresa Gallura, lasciando un patrimonio diffuso che testimonia un forte legame con la sua terra, pur avendo vissuto quasi vent’anni in Francia.
“Questo lavoro nasce dalla volontà di restituire a Liliana Cano il posto che le spetta nella storia dell’arte contemporanea – afferma Davide Mariani -. È stata tra le prime donne artista a intervenire nello spazio pubblico, già a partire dalla fine degli anni Sessanta, aprendo una strada nuova nella rappresentazione collettiva e nel rapporto tra arte e comunità. Le sue opere raccontano un’idea di arte come espressione condivisa, che attraversa i luoghi e ne custodisce la memoria. Documentarle significa preservarle, ma anche riconoscere che l’arte può ancora essere un linguaggio capace di unire le persone, generare dialoghi e creare occasioni di sviluppo territoriale”.
La pubblicazione documenta e rende visibili per la prima volta queste opere, molte delle quali poco note o dimenticate, ricostruendone la genesi attraverso inediti materiali d’archivio, rilievi fotografici e confronti con la produzione privata.
L’unica monografia in precedenza dedicata all’artista, uscita quasi quindici anni fa, trattava marginalmente questo aspetto; Abitare lo spazio colma dunque una lacuna significativa, restituendo una visione complessiva dell’opera pubblica di Cano e del suo ruolo nella storia dell’arte contemporanea in Sardegna.
Il volume, arricchito da oltre 130 immagini, da apparati, note biografiche e una bibliografia aggiornata, si articola in quattro capitoli tematici: le grandi narrazioni collettive ispirate alla memoria e all’identità; la rappresentazione della figura femminile, autonoma e protagonista; la dimensione religiosa e spirituale, che attraversa la pittura sacra dell’artista; e, infine, la fragilità dell’arte pubblica, con riflessioni sulla conservazione e la perdita delle opere.
Tra i lavori emblematici analizzati figurano il Murale dei Combattenti di Ozieri (1971), i cicli pittorici della chiesa di San Lussorio a Oliena (1980–82), il Monumento alla Donna (1985), il dipinto murale della chiesa di Santa Margherita a Bultei e gli interventi realizzati a Bono, Fonni e Irgoli, che delineano un linguaggio pittorico personale e riconoscibile.
La pubblicazione, realizzata in modalità open access, sarà distribuita gratuitamente ai partecipanti all’evento e sarà disponibile in formato elettronico sulla piattaforma dell’ecosistema e.INS

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