Biennio

Obiettivi:il corso mira a fornire agli studenti le basi del disegno applicato in particolar modo ad un successivo approccio pittorico/decorativo e alla costruzione progettuale di dipinti monumentali e murales. Si partirà dallo studio della grande decorazione classica, stile senza tempo che univa eleganza, armonia e tradizione e che, ispirandosi all’arte greco-romana, si caratterizza per l’uso di motivi come festoni, racemi (viticci) e fregi, elementi vegetali e geometrici, proporzioni rigorose e materiali di pregio, creando ambienti raffinati. Gli studenti saranno dunque accompagnati in un percorso di approfondimento sul segno grafico e sulla proporzione su grande formato, sperimentazione le tecniche per la rielaborazione di contenuti da sviluppare su superfici di grandi dimensioni, studiando i vari strumenti e i supporti fino alla realizzazione di un progetto finale personale, che tenga conto della specificità segnica del singolo studente e che permetta ad ognuno di progettare una serie di bozze per possibili decorazioni e interventi urbani.

Programma:

• sperimentazione sul taccuino;
• copie dal vero gessi classici con le varie tecniche (penna, grafite, pastelli, fusaggine etc.);
• copie da decorazioni classiche; -disegno sul medio e grande formato;
• studi di spazi pubblici, architetture e luoghi abbandonati;
• bozze e studi di disegni applicati a pareti di grandi dimensioni
• mockup digitali dei progetti;
• progetto finale.

Materiale per la valutazione:

Per la valutazione ed il voto finale si terrà conto del lavoro svolto durante tutta la durata del corso, finalizzato alla presentazione di un progetto finale personale che consisterà nella progettazione, tramite bozze digitali e su taccuino e la riproduzione del progetto (o di parti del progetto) in scala 1:1 con le tecniche del disegno sperimentate durante il corso.

Bibliografia

• Francesco Negri Arnoldi e Simonetta Prosperi Valenti, Il disegno nella storia dell’arte italiana, Carocci editore
• John Ruskin, Gli elementi del disegno, Gli Adelphi editore
• Giovanni Civardi, La mano e il piede, Arte e tecnica del disegno 5, Il Castello editore
• Giovanni Civardi, Schizzi di volti e di figure, pagine dai taccuini d’artista, Arte e tecnica del disegno 8, Il Castello editore
• Giovanni Civardi, Morfologia esterna del corpo umano, una guida anatomica per disegnare correttamente la figura, Il Castello editore
• Luciano Tittarelli, Manuale di anatomia artistica, Conoscere e disegnare il corpo umano, Hoepli ed.
• Wassily Kandinsky, Punto Linea Superficie, Biblioteca Adelphi 16 editore
• Gombrich E.H., L’uso delle immagini, studi sulla funzione dell’arte e sulla comunicazione visiva, Phaidon
• Norbert Wolf, Paesaggi, Taschen
• Ernst Rebel, Autoritratti, Taschen
• Gian Casper Bott, Natura morta, Taschen