Biennio

Obiettivi: il corso mira a fornire agli studenti le basi del disegno applicato in particolar modo ad un successivo approccio pittorico e alla rielaborazione e allo studio scultoreo. Gli studenti saranno dunque accompagnati in un percorso di ricerca sul segno grafico e sulla proporzione, sperimentando il chiaroscuro tramite i vari strumenti e supporti.

Materiale per la valutazione: per la valutazione ed il voto finale si terrà conto del lavoro svolto durante tutta la durata del corso.

Alla fine del corso verranno selezionati i lavori da presentare alla commissione all’interno di una cartella con la seguente modalità:

• esercizi sul segno;
• grisaille e quadrettatura;
• sperimentazione coi diversi strumenti (penne, matite, fusaggine, sanguigna e pennello);
• studi dal vero dei gessi su taccuino (penna bic, tratto e grafite);
• 5 copie formato A3 da fotografie di gessi (grafiti);
• 5 copie dai sculture e bassorilievi da immagini a fusaggine e pastello bianco su foglio carta grigina 80×60 cm.

Bibliografia

• Francesco Negri Arnoldi e Simonetta Prosperi Valenti, Il disegno nella storia dell’arte italiana, Carocci editore
• John Ruskin, Gli elementi del disegno, Gli Adelphi editore
• Giovanni Civardi, La mano e il piede, Arte e tecnica del disegno 5, Il Castello editore
• Giovanni Civardi, Schizzi di volti e di figure, pagine dai taccuini d’artista, Arte e tecnica del disegno 8, Il Castello editore
• Giovanni Civardi, Morfologia esterna del corpo umano, una guida anatomica per disegnare correttamente la figura, Il Castello editore
• Luciano Tittarelli, Manuale di anatomia artistica, Conoscere e disegnare il corpo umano, Hoepli ed.
• Wassily Kandinsky, Punto Linea Superficie, Biblioteca Adelphi 16 editore
• Gombrich E.H., L’uso delle immagini, studi sulla funzione dell’arte e sulla comunicazione visiva, Phaidon
• Norbert Wolf, Paesaggi, Taschen
• Ernst Rebel, Autoritratti, Taschen
• Gian Casper Bott, Natura morta, Taschen