OBIETTIVI DEL CORSO

Il corso, strutturato in moduli teorici e pratici, fornirà agli studenti le principali nozioni sulla natura della luce, del colore e sulle strumentazioni d’illuminazione utilizzate in ambito cinematografico e teatrale quali:

• lampade ad incandescenza
• fluorescenza
• luci a scarica
• led
• PAR
• Fresnel
• Pc
• Filtri (gelatine) e Gobos
• Bandiere e velatini

Inoltre verrà introdotto l’utilizzo dei vari filtri di correzione colore e dei principali sostegni dei corpi illuminanti (stativi e morsetti). Obiettivo del corso sarà quello di porre lo studente nelle condizioni di operare come un “light designer” e di padroneggiare e gestire in modo creativo un determinato spazio scenico organizzando quindi l’illuminazione delle scenografie e degli attori.

Prova finale

Realizzazione di brevi videoclip (o cortometraggi) di cui gli allievi dovranno curare l’ideazione, l’Illuminazione e la progettazione dello spazio scenico.

Bibliografia

Testi di riferimento:

1a) Manuale di illuminotecnica teatrale a cura di Salvatore Mancinelli oppure

1b) Progettare la luce. Nuova edizione aggiornata. Autore: Neil Fraser – Dino Audino Editore

2) La Luce nell’arte. Autore Richard Yot – Logos Editore

3) Dispense e materiale di studio messo a disposizione dal docente