Triennio

Programma del corso di Progettazione Multimediale – Primo Semestre

Dipartimento: Arti Applicate
Scuola: Nuove Tecnologie dell’Arte


Durata: 100 ore


Docente: prof. Gian Luca Beccari

Obiettivi del corso

Il corso mira a fornire agli studenti una comprensione approfondita delle dinamiche della comunicazione multimediale, integrando aspetti teorici e pratici con particolare attenzione alle tecnologie emergenti. Gli obiettivi specifici includono: 1. Comprendere i processi della comunicazione multimediale: Analisi teorica e pratica dei modelli comunicativi, con particolare riferimento alle nuove tecnologie digitali e ai media contemporanei. 2. Esplorare le tecnologie digitali e i linguaggi multimediali: Approfondire le applicazioni artistiche e comunicative degli strumenti digitali, inclusi NFT (Non-Fungible Tokens), arte digitale, e il ruolo delle tecnologie blockchain nella certificazione delle opere d’arte. 3. Analizzare la relazione tra arte, comunicazione di massa e cyberspazio: Studiare come l’arte si integri nei media di massa, come il cyberspazio possa essere uno spazio espositivo e come questi elementi influenzino la percezione e la partecipazione del pubblico. 4. Sperimentare performance multimediali e interattive: Creare opere che integrino linguaggi audiovisivi, arte performativa e multimedialità per esplorare l’interazione tra artisti e pubblico in contesti fisici e virtuali. 5. Produrre un elaborato originale: Gli studenti applicheranno le competenze acquisite nello sviluppo di un progetto finale che rifletta le dinamiche dell’arte contemporanea e l’utilizzo di tecnologie avanzate, come l’IA, per la creazione di contenuti multimediali.

Struttura del corso

Lezioni teoriche e analisi di casi studio

• Modulo propedeutico: Introduzione ai processi della comunicazione
• Modello classico: Emittente – Mezzo – Ricevente.
• Elementi di semiotica: Segni, simboli e codici comunicativi.
• Relazione tra immagine, spazio e tempo nella comunicazione visiva.
• Arte contemporanea e cyberspazio
• L’arte nel contesto contemporaneo: Evoluzione con le tecnologie digitali e nuovi paradigmi espositivi.
• Cyberspazio come spazio espositivo: Approccio multidimensionale alle mostre online, interattività e partecipazione.
• NFT e blockchain: Certificazione, vendita e diffusione delle opere d’arte digitali. Impatti culturali, sociali ed economici.
• Arte e comunicazione di massa
• Arte concettuale e nuovi linguaggi multimediali.
• Relazione tra arte e media di massa: Dall’analogico al digitale.
• Implicazioni culturali e sociali: Democratizzazione dell’arte e potenziali rischi di omologazione culturale.
• Performance multimediali
• Sperimentazione di linguaggi multimediali per la performance: Suono, immagine, movimento e interazione.
• Case study: Studio di performance che integrano realtà aumentata (AR) e realtà virtuale (VR).
• Creazione di ambienti immersivi: L’interazione tra pubblico e artista.

Laboratorio multimediale condiviso

Giovedì mattina (11:00 – 13:00)


Laboratorio pratico con focus su Intelligenza Artificiale e produzione multimediale, spiegato da uno studente:

• Introduzione agli strumenti di IA per la creazione artistica.
• Creazione di storyboard con immagini generate da IA.
• Realizzazione di video e colonne sonore tramite software avanzati.
• Approfondimento su NFT: Creazione e certificazione di opere digitali uniche attraverso blockchain.

Obiettivo del laboratorio:

Ogni studente produrrà: Un cortometraggio di 3 minuti realizzato utilizzando strumenti di Intelligenza Artificiale.

Elaborato finale

Gli studenti saranno valutati sulla base dei seguenti elementi: Progetto individuale: Presentazione di un’opera di arte digitale, anche performativa, sviluppata durante il corso. Cortometraggio IA: Presentazione di un cortometraggio di 3 minuti prodotto nel laboratorio. Prova orale: Discussione sugli argomenti trattati durante il corso e sui libri di riferimento.

Artisti e opere analizzati

• Alex Guevara
• Chris Cunningham
• John Baldessari
• Marcel Duchamp
• Matthew Barney
• Bill Viola
• Sergej Ejzenstejn
• Olaf Eliasson
• George Fok
• Peter Greenaway
• James Turrell
• Jenny Holzer
• Antoni Muntadas
• Nam June Paik
• Studio Azzurro
• Fuseworks
• Beeple (Mike Winkelmann)
• Damian Hirst

Bibliografia obbligatoria

Paolo Rosa, Andrea Balzola – L’arte fuori di sè. Eduardo Kac – Telepresenze e Bioarte.

Calendario:

• 1: Teoria della comunicazione e semiotica.
• 2: Analisi di casi studio: Arte digitale, NFT e cyberspazio.
• 3: Laboratorio pratico: IA, blockchain e performance multimediali.
• 4: Presentazione e discussione dei progetti finali.