Il percorso di studio introduce alla conoscenza della storia del costume e del suo trasformarsi in costume per la scena, mettendo a disposizione gli strumenti per la comprensione e l’analisi delle varie epoche e mode. L’attività formativa del corso ha lo scopo di promuovere negli studenti un’adeguata base tecnica e culturale che consenta loro di affrontare in maniera autonoma la progettazione di costumi per lo spettacolo.

Il corso porta lo studente ad avere un’adeguata formazione tecnico-operativa di metodi e contenuti; di raggiungere la consapevolezza del rapporto tra materiali, tecniche e caratteri espressivi attraverso lo studio della storia dell’arte e del costume; la sperimentazione e conoscenza di materiali tessili e/o riciclati.

L’approccio alla progettazione avviene con un percorso che prevede esercizi in grado di avvicinare l’allievo alle fondamentali regole di ideazione:

• riconoscimento del carattere di un personaggio;
• analisi e ri-scrittura dello stesso;
• ricerca e studio di affinità nel mondo dell’arte, della moda e della natura.

Il lavoro di progettazione prevede la realizzazione di un elaborato e la sua messa in scena.

Per questa fase sarà estremamente utile riuscire ad attivare una rete di rapporti con sartorie, laboratori e ditte del settore.

Il corso prevede l’organizzazione e la partecipazione a stages presso compagnie teatrali di prosa, Enti lirici e set cinematografici per concorrere al conseguimento di specifiche professionalità.

Bibliografia

• STORIA DELLA MODA E DEL COSTUME di Vincenza Maugeri – Angela Paffumi editore CALDERINI
• FARE COSTUMI vol 1 Il lavoro del costumista di E.Antico – P. Romoli Venturi editore Dino Audino
• FARE COSTUMI vol 2 Gli spazi e i materiali di E. Antico – P. Romoli Venturi
• IL COSTUME E LA MODA NELLA SOCIETà ITALIANA di R.Levi Pitzesky (consigliata la lettura)