Il corso si propone di fornire agli studenti gli strumenti utili alla comprensione dei maggiori movimenti del Novecento attraverso la commistione tra arte e cultura pop, antropologia, musica, cinema etc. Partendo dalle avanguardie storiche si procederà poi lungo il secolo avendo come riferimento costante i due macro-temi del corpo e del paesaggio come discorsi speculari.

Bibliografia

A tutti gli studenti è richiesta la preparazione di un manuale di storia dell’arte che funga come base storico-critica e che copra l’arco di tempo compreso tra inizio 1900 e il 2000

Al manuale dovranno aggiungere

• Claudio Marra, Fotografia e pittura nel Novecento (e oltre), Mondadori, 2012
• Teresa Macrì, Slittamenti della performance. Volume 2, anni 2000-2022, Postmedia books, 2020
• Si consiglia la consultazione dei seguenti testi
• Viviana Gravano, Paesaggi attivi. Saggio contro la contemplazione, L’arte contemporanea e il paesaggio metropolitano, Mimesis edizioni, 2012
• Renato Barilli, Prima e dopo il 2000. La ricerca artistica 1970-2005, Feltrinelli, 2006
• Marco Belpoliti, Il corpo del capo, Guanda 2009
• Marco Belpoliti, Senza vergogna, Guanda, 2010
• Nicolas Bourriaud, Estetica relazionale, Postmedia, 2010
• Charlotte Compton, La fotografia come arte contemporanea, Einaudi, 2010
• Claudio Marra, L’immagine infedele. La falsa rivoluzione della fotografia digitale, Mondadori, 2006
• Claudio Marra, Le idee della fotografia, Mondadori, 2004
• Federica Muzzarelli, Il corpo e l’azione. Donne e fotografia tra Otto e Novecento, Atlante, 2007