CINEMATOGRAFIA A.A. 2024-2025

Cinematografia

A.A. 2024/2025

Docente: prof.marco antonio pani

Programma didattico

Laboratorio di sceneggiatura

  • Immaginare al tempo presente: appunti, frasi, poesie, spunti, schizzi, fotografie.
  • L’indagine su sé stessi Sinossi, soggetto, trattamento, scaletta. Cercare / costruire i personaggi
  • L’indagine: i luoghi, il lavoro, la società, la lingua, ecc.
  • Il “paradigma” di Syd Field ed altri schemi: regole da conoscere, regole da tradire.
  • Estetica e sostanza: la grafica, il formato, lo stile, i software
  • Le prime 4 pagine
  • Esercizi individuali di scrittura della sinossi e del soggetto
  • Preparare un “pitch”
  • Sessione di pitching (con votazione e giuria)
  • Esercizi di gruppo di scrittura della sceneggiatura
  • Visione e commento delle soluzioni di sceneggiatura di un capolavoro della storia del cinema
  • Attività di revisione e tutoraggio nella scrittura di sceneggiature destinate alla fase di realizzazione.
    Cinema di finzione e cinema documentario: ricchezza di prospettive e punti di contatto

Dalla sceneggiatura al film
Pensare il proprio film: gli strumenti del “cinematografaro”

Pensare il proprio film: la storia, il tema, il tono, lo stile

  • Gli strumenti espressivi della regia cinematografica
  • Gli oggetti di scena 
  • Lo spazio
  • La scala e l’angolo delle inquadrature
  • La luce, il colore, gli sfondi
  • Il movimento di macchina
  • Il suono, il dialogo, la musica. 
  • Il montaggio
  • L’interpretazione


La direzione degli attori

  • Metodi, Strumenti, Esperienze, Pratica
  • Conoscere il personaggio, cercare l’interprete
  • Interpreti professionisti e interpreti non professionisti
  • Il casting
  • La costruzione del personaggio esteriore/interiore
  • Testo e sottotesto

Le tecniche d’improvvisazione

  • Dalla lettura neutra della sceneggiatura all’interpretazione 
  • L’interpretazione come arte della rappresentazione
  • L’interpretazione come arte della padronanza di memoria emotiva e corporea
  • L’interpretazione come professione: la lezione di Michael Caine
  • Analisi della costruzione dei personaggi: la saga del Padrino
  • Esercizi di direzione/improvvisazione

Il cast fa il film: costruire il cast del proprio film

  • Il set cinematografico, ruoli e organizzazione
  • La sceneggiatura tecnica
  • Lo storyboard
  • Regista e aiuto regista I reparti
  • Lo spoglio della sceneggiatura
  • Gestione del tempo, gestione delle risorse
  • Dallo spoglio al piano di lavorazione
  • I report
  • L’ordine del giorno

PRATICA ESERCIZI IN AULA

  • Scrittura di sinossi, soggetto, sceneggiatura
  • Direzione degli attori/improvvisazione
  • Casting
  • Pitching

  • Corti finali

ESERCIZI INDIVIDUALI

Scrittura, realizzazione e montaggio di tre brevi cortometraggi (con regole assegnate) in modalità filmmaker per lo studio e l’uso del linguaggio, l’addestramento all’osservazione, la pratica di direzione degli attori.
 esercizi propedeutici alla scrittura di sinossi, soggetto, trattamento, scaletta, sceneggiatura

ESERCIZI DI GRUPPO

Scrittura, progettazione, realizzazione e montaggio di due cortometraggi a cura degli allievi, divisi in due gruppi di lavoro (esercizio finale)

LEZIONI E TUTORAGGIO

  • Modalità docente: in presenza, interattiva.
  • Revisione, commento e voto degli esercizi filmati individuali e di gruppo: ove possibile in classe con discussione, altrimenti via mail/classroom.
  • Tutoraggio in aula
  • Tutoraggio in ricevimento
  • Tutoraggio via mail

LA VALUTAZIONE: Criteri per l’assegnazione del voto d’esame

  1. Frequenza e puntualità
  2. Partecipazione al dibattito in classe
  3. Capacità di elaborare contenuti e curarne la forma e la presentazione
  4. Disponibilità al lavoro in equipe
  5. valutazione esercizi filmati individuali nº1, 2, 3
  6. valutazione esercizi di sceneggiatura
  7. valutazione esercizio filmato finale di gruppo
  8. tesina pre-esame esame finale (una domanda aperta su libro scelto, una domanda aperta su uno degli argomenti affrontati a lezione, una domanda aperta sul progetto finale di gruppo)
  9. Cinema di finzione e cinema documentario: ricchezza di prospettive e punti di contatto

Bibliografia

  • “I tre usi del coltello. Saggi e lezioni sul cinema” – David Mamet – Minimum fax
  • “Perdersi è meraviglioso. Interviste sul cinema” – David Lynch – Minimum fax
  • “Fedele a me stesso. Interviste 1971-2011”. Clint Eastwood – Minimum fax
  • “Il cinema secondo Hitchcock”, François Truffaut- Il Saggiatore (13,30)
  • “Professioni del cinema. Guida ai mestieri dell’audiovisivo nell’era digitale”  di Claudio Biondi (2020)
  • “Cinema transculturale” – David McDougall-EDIZIONI ISRE
  • Manuale dell’aiuto regista” – Tonino Valerii – GREMESE EDITORE