Categoria: Programmi didattici

Laboratorio di sceneggiatura

• Immaginare al tempo presente: appunti, frasi, poesie, spunti, schizzi, fotografie.
• L’indagine su sé stessi Sinossi, soggetto, trattamento, scaletta. Cercare / costruire i personaggi
• L’indagine: i luoghi, il lavoro, la società, la lingua, ecc.
• Il “paradigma” di Syd Field ed altri schemi: regole da conoscere, regole da tradire.
• Estetica e sostanza: la grafica, il formato, lo stile, i software
• Le prime 4 pagine
• Esercizi individuali di scrittura della sinossi e del soggetto
• Preparare un “pitch”
• Sessione di pitching (con votazione e giuria)
• Esercizi di gruppo di scrittura della sceneggiatura
• Visione e commento delle soluzioni di sceneggiatura di un capolavoro della storia del cinema
• Attività di revisione e tutoraggio nella scrittura di sceneggiature destinate alla fase di realizzazione.
  Cinema di finzione e cinema documentario: ricchezza di prospettive e punti di contatto

Dalla sceneggiatura al film
Pensare il proprio film: gli strumenti del “cinematografaro”

Pensare il proprio film: la storia, il tema, il tono, lo stile

• Gli strumenti espressivi della regia cinematografica
• Gli oggetti di scena 
• Lo spazio
• La scala e l’angolo delle inquadrature
• La luce, il colore, gli sfondi
• Il movimento di macchina
• Il suono, il dialogo, la musica. 
• Il montaggio
• L’interpretazione


La direzione degli attori

• Metodi, Strumenti, Esperienze, Pratica
• Conoscere il personaggio, cercare l’interprete
• Interpreti professionisti e interpreti non professionisti
• Il casting
• La costruzione del personaggio esteriore/interiore
• Testo e sottotesto

Le tecniche d’improvvisazione

• Dalla lettura neutra della sceneggiatura all’interpretazione 
• L’interpretazione come arte della rappresentazione
• L’interpretazione come arte della padronanza di memoria emotiva e corporea
• L’interpretazione come professione: la lezione di Michael Caine
• Analisi della costruzione dei personaggi: la saga del Padrino
• Esercizi di direzione/improvvisazione

Il cast fa il film: costruire il cast del proprio film

• Il set cinematografico, ruoli e organizzazione
• La sceneggiatura tecnica
• Lo storyboard
• Regista e aiuto regista I reparti
• Lo spoglio della sceneggiatura
• Gestione del tempo, gestione delle risorse
• Dallo spoglio al piano di lavorazione
• I report
• L’ordine del giorno

PRATICA ESERCIZI IN AULA

• Scrittura di sinossi, soggetto, sceneggiatura
• Direzione degli attori/improvvisazione
• Casting
• Pitching

• Corti finali

ESERCIZI INDIVIDUALI

Scrittura, realizzazione e montaggio di tre brevi cortometraggi (con regole assegnate) in modalità filmmaker per lo studio e l’uso del linguaggio, l’addestramento all’osservazione, la pratica di direzione degli attori.
 esercizi propedeutici alla scrittura di sinossi, soggetto, trattamento, scaletta, sceneggiatura

ESERCIZI DI GRUPPO

Scrittura, progettazione, realizzazione e montaggio di due cortometraggi a cura degli allievi, divisi in due gruppi di lavoro (esercizio finale)

LEZIONI E TUTORAGGIO

• Modalità docente: in presenza, interattiva.
• Revisione, commento e voto degli esercizi filmati individuali e di gruppo: ove possibile in classe con discussione, altrimenti via mail/classroom.
• Tutoraggio in aula
• Tutoraggio in ricevimento
• Tutoraggio via mail

LA VALUTAZIONE: Criteri per l’assegnazione del voto d’esame

1. Frequenza e puntualità
2. Partecipazione al dibattito in classe
3. Capacità di elaborare contenuti e curarne la forma e la presentazione
4. Disponibilità al lavoro in equipe
5. valutazione esercizi filmati individuali nº1, 2, 3
6. valutazione esercizi di sceneggiatura
7. valutazione esercizio filmato finale di gruppo
8. tesina pre-esame esame finale (una domanda aperta su libro scelto, una domanda aperta su uno degli argomenti affrontati a lezione, una domanda aperta sul progetto finale di gruppo)
9. Cinema di finzione e cinema documentario: ricchezza di prospettive e punti di contatto

Bibliografia

• “I tre usi del coltello. Saggi e lezioni sul cinema” – David Mamet – Minimum fax
• “Perdersi è meraviglioso. Interviste sul cinema” – David Lynch – Minimum fax
• “Fedele a me stesso. Interviste 1971-2011”. Clint Eastwood – Minimum fax
• “Il cinema secondo Hitchcock”, François Truffaut- Il Saggiatore (13,30)
• “Professioni del cinema. Guida ai mestieri dell’audiovisivo nell’era digitale”  di Claudio Biondi (2020)
• “Cinema transculturale” – David McDougall-EDIZIONI ISRE
• Manuale dell’aiuto regista” – Tonino Valerii – GREMESE EDITORE

OBIETTIVI

Come informare, comunicare e raccontare attraverso la produzione e l’organizzazione di immagini in movimento e suoni. CONTENUTI E TEMATICHE Introduzione al linguaggio: GRAMMATICA (inquadrature, scene, sequenze, piano sequenza, la profondità di campo, ellissi temporali, movimenti di macchina, musica, rumori, parlato); SINTASSI

1. LE FUNZIONI DEL MONTAGGIO: Narrativa, Concettuale, Descrittiva, Ritmico-Formale
2. LA CONTINUITA’ VISIVA E LE SUE REGOLE
3. GLI ATTACCHI DI MONTAGGIO Sull’Asse; Per Angolazioni Corrispondenti, Contigue, Soggettive e Pseudosoggettive; attacco sul Movimento, il Controcampo; Inquadratura di Reazione
4. LE FORME DEL MONTAGGIO Invisibile, Discontinuo, Sovrano, Verticale, Ideologico, Ellittico, Alternato, Parallelo.

Bibliografia

• “Manuele del montaggio – tecnica dell’editing nella comunicazione cinematografica e audiovisiva” di Diego Cassani – UTET Università
• “L’ABC del linguaggio cinematografico” di Arcangelo Mazzoleni – Dino Audino Editore
• “Il Suono e l’Immagine” di Vincenzo Ramaglia – Dino Audino Editore
• “La grammatica del montaggio – Il manuale che spiega quando e perché tagliare” di Christopher J. Bowen e Roy Thompson

* tutti e quattro questi testi devono essere accompagnati dalla visione dei film citati e analizzati dagli autori.

Esiste la sceneggiatura come esercizio da manuale ed esistono le sceneggiature, una per ogni scrittore. Il primo modello è quello più perseguito ai giorni d’oggi, sia nell’industria che nei percorsi formativi: da qualche anno l’addestramento alla pratica della scrittura per il cinema è costruito su formule, stratagemmi e “tattiche” narrative. Il cinema è visto come un meccanismo che, se ben progettato e oliato, funziona a dovere. Questo corso prende un’altra via, partendo dal presupposto che il film, un buon film, non è un’opera industriale, seppur si tratti di un’impresa costosa e organizzata, ma è sempre un prototipo, unico a suo modo, un prodotto di bottega artigiana. La scrittura dunque vissuta come esperienza narrativa ogni volta unica: ogni storia è una storia a sé. Non trascureremo, durante il percorso didattico, le consuetudini del racconto per il cinema ma proveremo a lavorare, su ogni singola storia, ragionando su tutte le smisurate possibilità che ogni racconto offre. Ogni allievo dovrà lavorare su due fronti, uno personale – una propria storia da portate avanti individualmente – ed uno collettivo, della classe. Ad integrazione delle lezioni in presenza verrà allestito uno spazio web di dialogo, di raccolta dei materiali didattici condivisi, di allenamento per i futuri sceneggiatori.

In breve il programma:

• Introduzione
• cos’è la sceneggiatura e che vuol dire sceneggiare.
• Come nasce un’idea per un film? Contro l’originalità.
• I generi cinematografici e la struttura del racconto cinematografico: tradire o non tradire?
• Strutture lineari e strutture rapsodiche.
• L’avvicinamento alla sceneggiatura: sinossi, soggetto, trattamento, scaletta, il moodboard.
• Il viaggio dell’eroe, ma il vero eroe è lo scrittore.
• Il dialogo: tra ascolto, mimesi e il talento misterioso.
• Ideazione dei personaggi: invenzione o cronaca.
• Il contesto storico; gli adattamenti letterari e le trasposizioni in forma di film.

Bibliografia

Testo obbligatorio per l’esame

• Age – Scriviamo un film. Manuale di sceneggiatura (Saggiatore)

E’ consigliata la lettura dei volumi:

• Daniele Del Giudice “Del narrare” (Einaudi);
• Vincenzo Cerami “Consigli a un giovane scrittore” (Garzanti)

In questo corso si affrontano i principali fenomeni relativi alla storia del cinema e dei film secondo un criterio principalmente cronologico. Di ogni decennio, e più in generale di ogni periodo, sono evidenziate le principali tendenze e i punti di rottura storiografici ed estetici che hanno dato vita ai principali movimenti. Va da sé che, data questa ottica storicistica di fondo, non mancano comunque i ferimenti tematici diacronici né digressioni in ottica comparativa e interdisciplinare.

La prima parte del corso è dedicata ai primi cinque decenni della storia del cinema, seguendo questi filoni: a) nascita dei dispositivi e dei film; b) i primi film, tra narrazione e avanguardie; c) Il cinema europeo degli anni Venti; d) il trionfo della narrazione: affermazione di Hollywood, passaggio da muto a sonoro, il cinema classico; e) Il cinema europeo degli anni Trenta; f) Albori del cinema moderno: realismi, Neorealismo e dintorni.

La seconda parte del corso è incentrata sulle nuove forme e i nuovi problemi aperti dal cosiddetto cinema moderno; in essa si continua il discorso storico e cronologico sin qui affrontato, soffermandosi però in particolare su alcuni autori e temi: – Ancora agli albori del moderno: il cinema d’autore di Ingmar Bergman – Oltre il neorealismo: il cinema italiano degli anni Sessanta con focus su Pier Paolo Pasolini e Federico Fellini. – Nouvelle vague in Francia e ‘nuove onde’ in lungo e largo per il mondo – Il cinema americano degli anni ’70 – Uno sguardo sul cinema dei nostri giorni

Bibliografia

Per un’adeguata preparazione è raccomandato lo studio di “Introduzione alla storia del cinema. Autori, film, correnti” a cura di Paolo Bertetto, editore Utet (qualsiasi edizione)