Categoria: Programmi didattici

Obiettivi

Il corso mira a fornire agli studenti le basi del disegno applicato in particolar modo ad un successivo approccio pittorico e alla rielaborazione e allo studio scultoreo. Gli studenti saranno dunque accompagnati in un percorso di ricerca sul segno grafico e sulla proporzione, sperimentando il chiaroscuro tramite i vari strumenti e supporti.

Materiale per la valutazione Biennio

Per la valutazione ed il voto finale si terrà conto del lavoro svolto durante tutta la durata del corso. Alla fine del corso verranno selezionati i lavori da presentare alla commissione all’interno di una cartella con la seguente modalità:

• esercizi sul segno;
• grisaille e quadrettatura;
• sperimentazione coi diversi strumenti (penne, matite, fusaggine, sanguigna e pennello);
• studi dal vero dei gessi su taccuino (penna bic, tratto e grafite);
• 5 copie formato A3 da fotografie di gessi (grafiti);
• 5 copie dai sculture e bassorilievi da immagini a fusaggine e pastello bianco su foglio carta grigina 80×60 cm.

Bibliografia

• Francesco Negri Arnoldi e Simonetta Prosperi Valenti, Il disegno nella storia dell’arte italiana, Carocci editore
• John Ruskin, Gli elementi del disegno, Gli Adelphi editore
• Giovanni Civardi, La mano e il piede, Arte e tecnica del disegno 5, Il Castello editore
• Giovanni Civardi, Schizzi di volti e di figure, pagine dai taccuini d’artista, Arte e tecnica del disegno 8, Il Castello editore
• Giovanni Civardi, Morfologia esterna del corpo umano, una guida anatomica per disegnare correttamente la figura, Il Castello editore
• Luciano Tittarelli, Manuale di anatomia artistica, Conoscere e disegnare il corpo umano, Hoepli ed.Wassily Kandinsky, Punto Linea Superficie, Biblioteca Adelphi 16 editore
• Gombrich E.H., L’uso delle immagini, studi sulla funzione dell’arte e sulla comunicazione visiva, Phaidon
• Norbert Wolf, Paesaggi, Taschen
• Ernst Rebel, Autoritratti, Taschen
• Gian Casper Bott, Natura morta, Taschen

I° ANNO

Saranno intrapresi percorsi propedeutici con la finalità di apprendere le dinamiche del linguaggio artistico-poetico dei motivi classici della decorazione, mediante schizzi, disegni, bozzetti e guazzi pittorici, da eseguirsi dal vero, per giungere fino all’esercizio di copia da immagini di opere dei grandi maestri. Il percorso didattico si svolgerà attraverso la conoscenza degli strumenti e delle tecniche propri delle discipline: dalla penna alla matita, dalla fusaggine alla sanguigna, dal fondo pittorico alla pittura a guazzo.

Letture

• Italo Calvino, Lezioni americane, ed. Mondadori, capitolo primo, Leggerezza
• Rudolf e Margot Wittkower, Nati sotto Saturno, ed. Einaudi
• Artisti Rivali, Sebastian Smee, ed. UTET

II° ANNO

Si intraprenderà un percorso nel quale, con il supporto del docente, ciascuno studente dovrà ricercare e trovare la propria direzione creativa, individuando strumenti e tecniche a lui più congeniali, per sviluppare un proprio linguaggio poetico profondo e consapevole, che consenta la individuazione di specifici soggetti e contenuti.

Letture:

• Pontormo Diario, edizioni A Abscondita
• Erasmo, Elogio della Follia, edizioni Acquarelli
• Jean Clair, L’Inverno della Cultura, edizioni Skira

III° ANNO

Acquisita la propria direzione creativa, ciascuno studente dovrà esercitarla con la produzione di opere compiute.

Letture:

• Benvenuto Cellini Vita, a cura di Ettore Camesasca, edizioni BUR Rizzoli
• Angelo Crespi, Nostalgia della Bellezza, edizioni Giubilei Regnani
• Almo Paita, La vita quotidiana a Roma ai tempi di Gianlorenzo Bernini, edizioni BUR Rizzoli

Bibliografia

PRIMO ANNO

• Italo Calvino, Lezioni americane, ed. Mondadori, capitolo primo, Leggerezza
• Rudolf e Margot Wittkower, Nati sotto Saturno, ed. Einaudi
• Artisti Rivali, Sebastian Smee, ed. UTET

SECONDO ANNO

• Pontormo Diario, edizioni A Abscondita
• Erasmo, Elogio della Follia, edizioni Acquarelli
• Jean Clair, L’Inverno della Cultura, edizioni Skira

TERZO ANNO

• Benvenuto Cellini Vita, a cura di Ettore Camesasca, edizioni BUR Rizzoli
• Angelo Crespi, Nostalgia della Bellezza, edizioni Giubilei Regnani
• Almo Paita, La vita quotidiana a Roma ai tempi di Gianlorenzo Bernini, edizioni BUR Rizzoli

Programma del corso di Direzione della Fotografia (ABPR31) a.a 2024/2025:

Il corso di direzione della fotografia si articolerà in moduli teorico pratici durante i quali si introdurranno i principi della direzione della fotografia come mezzo tecnico e artistico funzionale alla realizzazione di immagini cinematografiche.

Partendo da un ripasso del corso di tecniche di ripresa si rivedranno le principali caratteristiche della fotografia nelle sue forme artistiche e tecniche con un focus specifico nell’utilizzo della fotografia in cinematografia.

Argomento guida sarà lo studio della luce ( e dell’ombra), non solo come fenomeno fisico ma come mezzo espressivo e artistico che unito alla competenza fotografica e alla conoscenza del linguaggio cinematografico definisce la figura del direttore della fotografia (cinematographer).

Alle competenze di ripresa maturate nel primo anno si uniranno quindi quelle di progettazione illuminotecnica (studio e pratica dei principali corpi illuminanti e dei set up di illuminazione cinematografica).

Nell’ultima parte del corso gli studenti e le studentesse realizzeranno dei cortometraggi affrontando tutte le fasi produttive (dalla scrittura alla post produzione).

Modulo 1:

Ripasso fondamentale del corso di tecniche di ripresa La cinepresa e le diverse tipologie di sensori, formati e codec di registrazione, ottiche e accessori. L’esposizione: misurazione della luce, diaframma, tempo di esposizione, ISO, la profondità di campo, bilanciamento del bianco e la temperatura colore. Composizione dell’immagine, inquadrature cinematografiche e i movimenti di macchina. Esercitazioni pratiche di ripresa e movimenti di camera in condizioni di luce naturale.

Modulo 2:

L’Illuminazione Teoria e natura della luce. Studio e pratica degli schemi e delle tecniche di illuminazione e creazione di look cinematografici. Visione e analisi di frammenti di film Esercitazioni pratiche di ripresa e movimenti di camera in condizioni di luce artificiale.

Modulo 3:

Progetto Finale Pre-produzione: scelta delle location. Produzione: riprese dei cortometraggi. Post-produzione: color grading ed export.

Bibliografia

Testi tecnici di riferimento:

• Manuale di cinematografia professionale Vol. I. Autore: Stefano Russo. Dino Audino Editore.
• Manuale di cinematografia professionale Vol. II. Autore: Stefano Russo. Dino Audino Editore.
• Manuale di cinematografia professionale Vol. III. Autore: Stefano Russo.Dino Audino Editore.
• Manuali di riferimento: I maestri della luce. Conversazioni con i più grandi direttori della fotografia. Autori: Dennis Schaefer Larry Salvato. Ed. Minimun Fax
• La luce necessaria. Conversazione con Luca Bigazzi. Ed artdigiland
• Luce del nostro tempo. Conversazioni con venti autori della fotografia sul cinema italiano contemporaneo. Ed artdigiland

Programma del corso di ” Illuminotecnica” (ABPR23) a.a 2024-2025:

Il corso, strutturato in moduli teorici e pratici, fornirà agli studenti le principali nozioni sulla natura della luce, del colore e sulle strumentazioni d’illuminazione utilizzate in ambito cinematografico e teatrale quali:

• lampade ad incandescenza
• fluorescenza
• luci a scarica
• led
• PAR
• Fresnel
• Pc
• Filtri (gelatine) e Gobos
• Bandiere e velatini

Inoltre verrà introdotto l’utilizzo dei vari filtri di correzione colore e dei principali sostegni dei corpi illuminanti (stativi e morsetti). Obiettivo del corso sarà quello di porre lo studente nelle condizioni di operare come un “light designer” e di padroneggiare e gestire in modo creativo un determinato spazio scenico organizzando quindi l’illuminazione delle scenografie e degli attori.

Prova finale: Realizzazione di brevi videoclip (o cortometraggi) di cui gli allievi dovranno curare l’Illuminazione e la progettazione dello spazio scenografico.

Bibliografia

Testi di riferimento:

• 1a) Manuale di illuminotecnica teatrale a cura di Salvatore Mancinelli oppure
• 1b) Progettare la luce. Nuova edizione aggiornata. Autore: Neil Fraser – Dino Audino Editore
• 2) La Luce nell’arte. Autore Richard Yot – Logos Editore Lettura consigliata:
• 3) Dalla scenografia all’immagine. AIC edizioni

Reale e non reale

• La pratica del film a soggetto come “causante” di cinema documentario (e viceversa)
• Il regista nella fiction e nel documentario
• La pratica della fiction nelle comunità come catalizzatore di fatti antropologici che si fanno materiale documentario
• Storia, tema, testo, sottotesto nel progetto documentario

L’uso dello spazio nel cinema: enunciati

• Lo spazio che definisce lo stato d’animo di un personaggio
• Lo spazio che definisce il tema di un documentario
• Lo spazio, proprio, intermedio, improprio e proprio in funzione impropria e come questi concetti influenzino la percezione della realtà di un avvenimento o di una situazione.

Il documentario informativo/tematico

Il documentario tematico/narrativo

• Il documentario biografico – ideazione, ricerca, estetica, montaggio
• Il lavoro del documentarista col montatore
• Il documentario di creazione
• Il documentario storico
• Il documentario di denuncia ambientale e/o sociale
• Il documentario sociale tra osservazione e narrazione L’antropologia visuale

Il documentario narrativo

• Sceneggiatura e documentario narrativo: il “paradigma” di Syd Field
• L’uso narrativo degli oggetti di scena nel cinema narrativo e loro uso nel documentario
• Il flusso del pensiero nel documentario d’autore Il documentario sulla musica

Il documentario osservativo e narrativo/osservativo

• L’intervista
• L’inquadratura e il rapporto fra le “grandezze” e gli “angoli” d’inquadratura nella costruzione drammatica di un avvenimento.
• I movimenti di macchina nello spazio (e come realizzarli con la camera a mano) e il loro uso narrativo nel cinema a soggetto e nel documentario
• Musica, testo, immagini: divergenze e convergenze Il documentario poetico e il “film saggio”
• La libertà del cinema documentario

ATTIVITÀ PRATICHE

• Progettazione e realizzazione di un documentario collettivo di tematica sociale (inchiesta sociale documentaria), partendo dall’analisi del film “Comizi d’amore” di Pasolini.
• Sviluppo e realizzazione del progetto e film documentario individuale di fine biennio.
• Visione e analisi registica (con ricerca documentaria sull’autore) di capolavori del cinema documentario del passato e recente.

Bibliografia

• “Un espiritu libre no debe aprender como esclavo” – Roberto Rossellini – Editorial Gustavo Gili
• “L’apocalisse è un lieto fine. Storie della mia vita e del nostro futuro” – Ermanno Olmi – Rizzoli/bur
• “Il documentario animato. Un nuovo genere di racconto del reale e i suoi protagonisti internazionali”