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A critical companion to Tim Burton

UN SEMINARIO E UN LIBRO SU TIM BURTON ALL'ACCDEMIA DI BELLE ARTI DI SASSARI

Tim Burton è sicuramente uno dei registi contemporanei più famosi di Hollywood. Le sue opere includono grandi successi come i primi due Batman, Il pianeta delle scimmie e Alice in Wonderland, ma anche produzioni meno conosciute o apprezzate come Ed Wood, Mars Attacks! e Big Eyes. Burton, meglio noto per l'uso della tecnica di animazione non-digitale denominata "stop motion" (realizzata negli incantevoli capolavori A Nightmare Before Christmas, La sposa cadavere e Frankenweenie), si è cimentato durante la sua estesa carriera in generi cinematografici diversi, dalla commedia (Big Fish), la favola (Edward Mani di Forbice) e il musical (Sweeney Todd: il diabolico barbiere di Fleet Street) al remake (La Fabbrica di Cioccolato) e l'horror (Il mistero di Sleepy Hollow), collaborando frequentemente con il compositore Danny Elfman, gli attori Johnny Depp e Christopher Lee, e le attrici Helena Bonham Carter (ex moglie del regista) e Eva Green. Premiato con il Leone d'oro alla carriera nel 2007 e creatore di uno stile personale facilmente identificabile, è oggi considerato uno dei maggiori registi visionari viventi.
Venerdì 1 Giugno, alle ore 11:00, il Dott. Antonio Sanna, docente di lingua e letteratura inglese presso il Liceo Scientifico Fermi di Alghero e l'Istituto Pitagora di Sassari, terrà un seminario nell'aula magna dell'Accademia di Belle Arti "Mario Sironi" sul regista americano. Durante il seminario, che metterà in evidenza le principali caratteristiche dello stile "burtonesco" e analizzerà le tematiche ricorrenti nell'opera del regista, verrà inoltre presentato il volume A Critical Companion to Tim Burton. Il volume, curato dal Dott. Sanna e dal Prof. Adam Barkman (del Redeemer College, Canada) e pubblicato in America dalla Lexington Books, è una raccolta di venti saggi scritti da studiosi di tutto il mondo che analizzano l'opera di Burton attraverso prospettive diverse come la filosofia, la critica letteraria, gli studi di cinema e gli studi di gender. Moderatore durante il seminario sarà Alessandro Cadoni, docente di Storia del cinema e del video presso l'Accademia.

5 + 7 = 12 - Percorsi tra i giudizi a priori sul contemporaneo

Maura Azzena, Ciriaco Canu, Fabiana Casu, Cristina Lampis

a cura di Sonia Borsato, Pierluigi Calignano, Marcello Cinque, Pier Paolo Luvoni

Giovedì 31 maggio - h. 18:30 / 20:30

MAS.EDU via Antonio Piga, 9 (angolo via Pascoli), Sassari

TRAMEMORIA - Osilo: l'abito da gala

Proiezione del video ideato e realizzato dagli studenti del Dipartimento di Didattica e Comunicazione - Sabato 19 Maggio 2018 ore 19

Multimedialità e valorizzazione museale

Musei come luoghi di conoscenza, veri e propri ambienti di apprendimento grazie a soluzioni didattiche e dinamismi espositivi articolati tra valorizzazione e divulgazione didattica; nati da collezionismi e gabinetti scientifici, codificati come centri di responsabilità patrimoniale e luoghi di interpretazione del territorio in cui si trovano ad operare, si confermano come risorsa educativa inesauribile.
Una serie di riflessioni su temi che scandiscono la quotidianità dei musei - valorizzazione delle collezioni, tutela, conservazione, educazione al patrimonio museale, … - hanno dato origine al documentario dal titolo “TRAMEMORIA”, dedicato alla valorizzazione del costume tradizionale di Osilo, ideato e realizzato dagli studenti del Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell’Arte, coordinati da Davide Bini.
Il costume della tradizione, custodito al Museo Nazionale Archeologico “G.A. Sanna”, nel soddisfare le inclinazioni estetiche del gruppo a cui appartiene e le logiche attraverso cui gli indumenti - testimonianze di una memoria contenuta in un altrove - esprimono le identità culturali, si presta così a letture e narrazioni delle quali diventa protagonista.
Museo dunque come luogo di relazione, nel quale esercitare una memoria visiva ed emotiva che diventa trama, partecipazione, coinvolgimento estetico, dialogo.

Paola Pintus
Dipartimento “Comunicazione e Didattica dell’Arte”

Seminario con il regista Timon Koulmasis

Seminario con il regista Timon Koulmasis

Presenta Anselm Jappe

17 e 18 Maggio 2018
Aula Magna Accademia di Belle Arti "M. Sironi"

Giovedì 17 Maggio, ore 10-13 e 15-18

Proiezione e dibattito

Ritratto del padre in tempi di guerra (2016) ed estratti di altri film del regista

Venerdì 10 Maggio, ore 10-13 e 15-18

Proiezione e dibattito

Ulrike Marie Meinhof (1995) ed estratti di altri film del regista.

Timon Koulmasis è un regista greco. I suoi film, documentari e fiction, sono stati presentati, tra l’altro, ai festival di Cannes, Venezia, Locarno e Berlino. Partendo spesso da un ricordo familiale per confrontarlo alla memoria collettiva di un evento o di un’epoca storica, lui interroga i meccanismi della memoria così come le condizioni di produzione delle immagini, la loro percezione e la loro finalità.

Il suo primo documentario, Ulrike Marie Meinhof (1995), svela la faccia nascosta, umana, di questa donna divenuta un mito impersonale dopo la sua morte e chiarisce alcuni aspetti della storia politica della lotta armata degli anni settanta in Germania.

Basato sulle lettere d’amore di suo padre, Ritratto del padre in tempi di guerra (2016) tratta un capitolo poco conosciuto della storia del Novecento : l’occupazione tedesca e italiana della Grecia (1941-1944) nonché l’attentato fallito a Hitler del 20. 7. 1944.

Presentazione del volume "Storia dell'Arte Giapponese"

Antonio Bisaccia, Direttore dell'Accademia, e Raffaele Milani, Docente di Estetica dell’Università di Bologna presentano il volume "Storia dell'Arte Giapponese"

Sarà presente l'autore HIDEMICHI TANAKA

7 maggio, ore 11
Aula Magna dell'Accademia di Belle Arti "M. Sironi", Sassari

Erik Gandini, il cineasta ribelle

Masterclass con Erik Gandini e proiezione di alcuni suoi film

3 e 4 maggio 2018
Accademia di Belle Arti "Mario Sironi"

3 maggio, Aula Magna

  • ore 10, proiezione del film "Surplus"
  • ore 15.30, proiezione del film "Videocracy"

4 maggio, Aula Magna

  • ore 10, proiezione del film "La Teoria Svedese dell'Amore"
  • ore 15.30, proiezione del film "Il Chirurgo Ribelle"

Coordinamento di Lorenzo Hendel

Erik Gandini è un regista e produttore cinematografico nato e cresciuto in Italia ma residente in Svezia. Ha girato diversi film-documentari che hanno ricevuto un'ampia distribuzione internazionale. Nel 2003 è stato premiato con il Lupo d'argento all'IDFA, il Festival internazionale del cinema documentario di Amsterdam, con il film Surplus: Terrorized into Being Consumers, che ha ricevuto nel 2004 anche il primo premio all'International Festival of Environmental Films di Goiás, in Brasile.
Ha diretto anche Videocracy, molto apprezzato e conosciuto in Italia, e recentemente La Teoria Svedese dell'Amore.

Sotto il segno di Antonio Canova: i gessi, le accademie, la scultura in Sardegna

Seminari di studio – 12 e 26 aprile 2018

a cura di Claudio Gamba e Giorgio Auneddu Mossa

L’Istituto di storia dell’arte dell’Accademia di Belle Arti di Sassari ha organizzato un seminario dedicato al grande scultore neoclassico Antonio Canova, alla fortuna dei gessi come strumento didattico nelle accademie e come mezzo espressivo nei linguaggi artistici, all’influsso dell’opera canoviana nella scultura in Sardegna nell’Ottocento. Il seminario è diviso in due parti, che si terranno il 12 e 26 aprile 2018 (in Aula Magna, dalle ore 15), e vedrà la partecipazione di alcuni dei massimi specialisti di questi argomenti e degli storici dell’arte che insegnano in Accademia. Il progetto costituisce il punto di avvio per una migliore conoscenza del patrimonio dei gessi presenti a Sassari, per la loro catalogazione e per la loro conservazione attraverso l’avvio della nuova Scuola di restauro.

Programma del Primo seminario

12 aprile 2018 - ore 15

Saluto del direttore dell’Accademia di Belle Arti di Sassari, Antonio Bisaccia

Introduzione ai seminari, di Giorgio Auneddu Mossa e Claudio Gamba

Giuliana Ericani (Edizione nazionale delle Opere di Antonio Canova), Canova, artista moderno: la tecnica e lo stile

Giorgio Auneddu Mossa (Accademia di Belle Arti di Sassari), Bellezza e candore dei gessi: tecnica e conservazione

Claudio Gamba (Accademia di Belle Arti di Sassari), Felice Festa: un canoviano tra Torino, Roma e la Sardegna

Alma Casula (Accademia di Belle Arti di Sassari), Qualche esempio di scultura in Sardegna nell’Ottocento

Dibattito

Programma del Secondo seminario

26 aprile 2018 - ore 15.00

Orietta Rossi Pinelli (Sapienza Università di Roma), I calchi in gesso e la diffusione dei modelli culturali al tempo di Canova

Maria Paola Dettori (Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio, Sassari), Storia e conservazione di alcuni monumenti ottocenteschi in Sardegna: ipotesi d’intervento e attività di restauro

Antonella Camarda (Università di Sassari e Museo Nivola), Costantino Nivola a Pietrasanta: la ricerca della forma e l’incanto della materia

Vania Granata (Accademia di Belle Arti di Sassari), I gessi nell’arte contemporanea: il caso di Giulio Paolini

Dibattito

Conclusioni di Giorgio Auneddu Mossa e Claudio Gamba

Loving Vincent - Nickelodeon

L'Accademia di Belle Arti Mario Sironi apre le porte a tutti i soci DADA!
Lunedì 23 Aprile vi aspettiamo in Aula Magna alle ore 17.30 per presentarvi il Nickelodeon, un evento nato per soddisfare i desideri di tutti i cinefili ma sopratutto per passare un paio d'ore in compagnia con noi!

Per questa prima proiezione abbiamo pensato agli amanti di Van Gogh con il film Loving Vincent che potrà soddisfare appieno la vostra sete artistica!

Per info e prenotazione dei posti contattateci in privato nei numeri in locandina.

Evento Facebook

Il Nickelodeon è la prima tipologia di spazio coperto nella storia dedicato esclusivamente alla proiezione di film per un pubblico pagante. Ha avuto diffusione nell'America del Nord a partire dal 1905-1906.
Sotto questa premessa DADA propone ai propri associati la possibilità di godere della visione di film di vario genere, tutti a scopo puramente culturale, con l'unica intenzione di far accrescere la passione per il cinema e creare comunità associativa.

Per questa prima proiezione vi suggeriamo Loving Vincent, un film diretto da Dorota Kobiela e Hugh Welchman.
Si tratta del primo film interamente dipinto su tela, rielaborando oltre mille dipinti per un totale di più di 65 000 fotogrammi realizzati da 125 artisti provenienti da varie parti del mondo. Alcuni quadri sono stati riadattati modificandone il rapporto e aggiungendo delle parti.

TRAMA

Nella Francia del 1891, il giovane Armand Roulin riceve dal padre postino l'incarico di recapitare una lettera a Theo van Gogh, fratello del pittore olandese che da poco si è tolto la vita. Armand si reca a Parigi, dove però non riesce a rintracciare Theo; intraprende dunque una ricerca che lo porta ad incontrare persone e luoghi fondamentali nella vita di Vincent van Gogh, scoprendone poco a poco la vita tormentata e la straordinaria opera che ha saputo produrre.

Pierluigi Vannozzi, La rappresentazione del metodo

Giovedì 19 aprile 2018 ore 10.00-13.00 Aula Magna
Accademia di Belle Arti “Mario Sironi” – Sassari

Seminario a cura di Alessandra Fontanesi

Con La rappresentazione del metodo Pierluigi Vannozzi racconta, attraverso le immagini, la sua ricerca realizzata a partire dall’uso della Copy art negli anni Settanta fino all’attuale linguaggio fotografico. Ora con l’uso della Polaroid e un tempo con la Xerografia l’autore mostra l’esito simbolico del gioco tra polarità formali, in cui il rigore analitico-concettuale si alterna alla manipolazione materiale delle immagini.

Pierluigi Vannozzi, nato a Porretta Terme (BO), vive e lavora a Bologna. Inizia ad esporre negli anni Settanta nell’ambito del movimento dell’Arte Analitica e Concettuale e negli stessi anni è tra i primi sperimentatori della Xerografia in Italia. Attualmente la sua ricerca è concentrata sull’uso della fotografia istantanea mediante Polaroid. Sulla sua opera hanno scritto, fra altri, Dede Auregli, Daniele Barbieri, Carlo Branzaglia, Maria Campitelli, Flavio Caroli, Viana Conti, Bruno D’Amore, Lia De Venere, Antonio Faeti, Alessandra Fontanesi, Carlo Gentili, Ken Damy, Claudio Marra, Maria Grazia Mattei, Bruno Munari, Christian Rigal, Marco Scotini, Beatriz Escribano Belmar, Valeria Tassinari, Carlo Terrosi.

Frederick Wiseman, la Drammaturgia della Realtà

Masterclass con Frederick Wiseman e proiezione di alcuni suoi film

Martedì 17 e Mercoledì 18 aprile 2018
Aula Magna Accademia di Belle Arti "Mario Sironi"
Sassari, via Duca degli Abruzzi 4

Coordinamento di Lorenzo Hendel

Orari 10.00 - 13.00 / ore 15.30 - 20.00

Frederick Wiseman è certamente uno dei più grandi documentaristi di tutti i tempi. Fin dai lontani anni sessanta ha dato al documentario una forma, una ragion d'essere e una identità che ne hanno dilatato i confini e ne ha rilanciato un ruolo preminente di narrazione sociale.
In particolare i suoi film sono realizzati attraverso una visione non manipolativa e non costruita della realtà, rintracciando però, e valorizzando nel montaggio, le strutture narrative naturalmente presenti in essa.
Nella sua lunghissima carriera ha realizzato oltre 40 film, tutti di grande rilievo, ed ha vinto innumerevoli premi e riconoscimenti.
Nel 2014 gli viene assegnato il Leone d'oro alla carriera alla Mostra del Cinema di Venezia

Mirco Mencacci, il racconto del suono

Masterclass con Mirco Mencacci e dimostrazioni dei suoi esperimenti col suono

21 marzo:
ore 15.30 - 18.00 | Aula Magna

22 marzo:
ore 10 - 13 | Cinema Cityplex Moderno, viale Umberto I, 18
ore 15.30 - 18.00 | Aula Magna

Coordinamento di Lorenzo Hendel

Mirco Mencacci è stato sound designer per film presentati a centinaia di festival del cinema in tutto il mondo, proiettati anche al Guggenheim NYC, al MOMA NYC, al Pompidou Paris, al Museo MAXXI Roma e alla Biennale di Venezia.
Ha tenuto conferenze, seminari e master sul suono nel cinema in Europa e oltre oceano presso istituti didattici, università, festival cinematografici.
Ha lavorato con Antonioni, Ozpetek, Giordana e tanti importanti registi.
Ma Mirco Mencacci non è solo uno dei più capaci tecnici del suono esistenti al mondo, è anche, e forse soprattutto, un filosofo e un poeta. Dopo l'amore, dice, il suono è tutto.

V/isual-insula/ideo

Arte in 4/4: cultura visuale e musica pop elettronica

Workshop/seminario con Retrophuture (Fabrizio Passarella) e Alex Marra

Coordinamento di Alessandra Fontanesi

Aula Magna dell'Accademia di Belle Arti "Mario Sironi", Sassari

Mercoledì 7 marzo 2018 ore 10.00-13.00
Retrophuture (Fabrizio Passarella) e Alex Marra raccontano con parole, immagini e musica le poetiche e le ibridazioni che caratterizzano la cultura visuale contemporanea. L'arco temporale si apre con le "macchine per fare musica" e con la nascita della musica elettronica, poi transita attraverso la rivoluzione digitale e giunge alla nuova arte elettronica totale.
Fabrizio Passarella introdurrà il suo progetto di arte globale "Neurotronic TV" con riferimenti alle ricerche extra-artistiche, e Alex Marra entrerà nello specifico tecnologico, focalizzandosi sull'uso dei software, sia di montaggio ed elaborazione che di costruzione delle immagini 3d.

Giovedì 8 marzo 2018 ore 10.00-13.00
Nel secondo giorno è prevista una performance audio/video in cui Passarella si occuperà principalmente della parte musicale, con brani della soundtrack del suo nuovo progetto "Ascension" e Marra gestirà il software di elaborazione visuale, alternando e filtrando con effetti digitali le clips e le immagini estrapolate dal comune lavoro sia live che di studio.


Retrophuture (Fabrizio Passarella), nato a Contarina (Ro), ha studiato al Liceo Artistico di Genova e Bologna, e pittura all'Accademia di Belle Arti di Bologna. Ha preso parte al movimento del Medialismo e della Pittura Mediale degli anni Novanta. Dal 2010 si è definitivamente dedicato alla produzione di video, scrittura e musica elettronica, assumendo lo pseudonimo di RETROPHUTURE. Nel 2017, l'opera Il Giardino Rabescato - The Arabesque-adorned Garden presentata ad Arte Fiera (Bologna) ha vinto il Premio Videoinsight©.
www.retrophuture.org
www.fabriziopassarella.org
www.youtube.com/user/RETROPHUTUBE


Pietro Alex Marra, è nato nel 1984 e ha studiato presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna, dove attualmente è Assistente alla Didattica delle nuove tecnologie e ai Linguaggi del Cinema e dell'audiovisivo.
Artista poliedrico e multitasking, da anni si dedica a una ricerca a tutto campo sul video e i suoi linguaggi, con particolare attenzione alle declinazioni destrutturanti come glitch e datamoshing e alle costruzioni virtuali 3d.
È fondatore del team "BLACK LIGHTS VISUAL STUDIO" presso il NewDesignCenter di Bologna.
www.facebook.com/BlackLightsvisualstudio

Seminario con il regista e fotografo Marco Poloni

Presenta Anselm Jappe

Mercoledi 7 marzo, ore 15
Proiezione del film “Una Cuba mediterranea” nell’Aula Magna e dibattito

Giovedi 8 marzo, 14.30 – 18.30
Workshop

Venerdi 9 marzo, 9.30 – 13:00
Workshop

“Una Cuba mediterranea” segue la filmmaker Antonia, l'antropologa Eleonora e il loro amico sardo Giuliano durante un viaggio in macchina attraverso la Sardegna. I tre personaggi riprendono degli appunti visivi per un futuro film sul tentativo fallito del milionario e rivoluzionario guevarista Giangiacomo Feltrinelli di trasformare l'isola, alla fine degli anni sessanta, in una Cuba del mediterraneo. Partendo da un'analisi storica, il film si sviluppa in una meditazione antropologica sulla servitù, l'autonomismo, la condizione di insularità e del ‘Sud’ in generale. “Una Cuba mediterranea” è un saggio filmico, sceneggiato e strutturato come un film di fiction.

Ulteriori informazioni su:
www.theanalogueislandbureau.net

Kim Longinotto - Osservazione ed Empatia

Masterclass con Kim Longinotto e proiezione di alcuni suoi film

Aula Magna Accademia di Belle Arti "Mario Sironi"
1 e 2 marzo 2018
Ore 10 - 13 e 15 - 18

Coordinamento di Lorenzo Hendel

Documentarista inglese con padre italiano, Kim Longinotto ha diretto più di venti documentari, molti dei quali hanno ricevuto premi nei più importanti festival internazionali (Sundance, San Francisco, Chicago, Sheffield, Cannes). Nel 2009 il Museo Di arte Moderna di New York ha dedicato due settimane a una retrospettiva dei suoi documentari.
I suoi documentari hanno spesso trattato casi di donne vittime di oppressione e discriminazione. Si è occupata di mutilazioni genitali femminili in Kenia, di donne che affrontano i violentatori in India, e ha raccontato la storia di Salma, una donna mussulmana in India che ha diffuso clandestinamente in tutto il mondo le sue poesie mentre era stata segregata dalla sua famiglia per decenni.
Ma il cinema di Kim non è stato focalizzato soltanto sulle questioni, pur cruciali, riferite alle donne, il suo sguardo solidale e dolente si è rivolto spesso alle situazioni in cui persone sofferenti, o deboli, hanno avuto bisogno di far sentire la loro voce, e di raccontare la lorio storia. In uno stile con molto spazio lasciato all'osservazione ma sempre sulla base di una profonda empatia, quindi senza mai applicare quella distanza tra regista osservatore e personaggi osservati che caratterizza spesso il documentario cosiddetto osservazionale.

Con la coda dell'occhio

Film e video d'artista in Italia dagli anni '60 a oggi

a cura di Bruno Di Marino
Interviene il Direttore Antonio Bisaccia

Aula Magna Accademia di Belle Arti

22 e 23 febbraio 2018
Ore 10-13 e 15.30-18

Bruno Di Marino. Storico dell’immagine in movimento, curatore, dal 1989 si occupa in particolare di sperimentazione audiovisiva. Attualmente è docente di Teoria e metodo dei Mass Media presso l’accademia di Belle Arti di Frosinone. Tra i volumi da lui scritti o curati ricordiamo: Sguardo inconscio azione - cinema underground e d’artista a Roma (1965-1975), Lithos, Roma 1999; Interferenze dello sguardo. La sperimentazione audiovisiva tra analogico e digitale (Bulzoni, 2002), Studio Azzurro - Tracce, sguardi e altri pensieri (Feltrinelli, 2007); Pose in movimento. Fotografia e cinema (Bollati Boringhieri, 2009); Oltre i bordi dello schermo. Conversazioni con i maestri della sperimentazione audiovisiva(Manifestolibri, 2016);   I suoi saggi sono stati pubblicati in Francia, Belgio, Portogallo, Germania, Russia, Giappone, Cina, Regno Unito, Stati Uniti e Ungheria. 

Avi Mograbi - Il diario infinito

Masterclass con Avi Mograbi e proiezione di alcuni suoi film

Aula Magna Accademia di Belle Arti “Mario Sironi”
12-13 febbraio 2018 - ore 10-13 e 15-18

Coordinamento di Lorenzo Hendel

Avi Mograbi è uno dei più rappresentativi documentaristi israeliani, e al tempo stesso uno degli osservatori più critici della società israeliana contemporanea. Questa sua coscienza lucida e amara caratterizza tutti i suoi documentari, lo rende testimone oculare di un Medio Oriente dove ormai la sopraffazione del ricco sul povero è diventata la regola, e dove appunto per questo spirale della violenza appare sempre meno disinnescabile.
Al tempo stesso Avi Mograbi, che ha studiato Arte e oggi insegna documentario e cinema sperimentale all'Università di Tel Aviv, è impegnato in una sperimentazione continua sui linguaggi del cinema, che affronta spesso con godardiana spregiudicatezza.
Spesso i suoi documentari sono un esplicito racconto del suo proprio punto di vista, realizzato con una camera sempre accesa nelle sue mani, in una sorta di interminabile diario audiovisivo.

SYNCHRONICITY

Storie di segrete simmetrie tra fotografia, letteratura e musica

Seminario di Marco Bucchieri

Accademia di Belle Arti “Mario Sironi” - Sassari
Giovedi 8 febbraio 2018
Aula Magna ore 10:00 - 13:00

Il seminario intende indagare momenti dell’avventura artistica ed esistenziale di alcuni grandi fotografi, attraverso il racconto di storie che cercano ideali gradi di separazione tra vite confinanti ai quali il narratore partecipa. Nel racconto dell’autore il ricordo di quei momenti coglie il passaggio del tempo che lo ha portato a contatto con il mistero della creatività, nell’ intersecarsi delle vite e delle opere di Bill Brandt, Emily Bronte, Kate Bush, John Cage, Robert Frank, Max Frisch, Genesis, Mario Giacomelli, Duane Michals, Helmut Newton, The Who e altri.

Marco Bucchieri è nato a Roma nel 1952. È scrittore, Trainer comportamentale e a Artista visivo. Ha pubblicato La Variabile K, Edizioni Qudu, 2015. Il prossimo 16 marzo uscirà, per lo stesso Editore, Le Attese Imperfette. Immagini e racconti 2013-2017. www.marcobucchieri.com

Presentazione catalogo FabbriⒸarte

Lunedì 22 Gennaio alle ore 18:00 nell'aula magna dell'Accademia verranno presentati i risultati del progetto FabbriⒸarte e della collaborazione con la Banca di Sassari che ha portato alla produzione del calendario FabriⒸarte 2018, delle cartoline di auguri e del catalogo dell’intervento di Street Art realizzato nel garage della Banca di Sassari nel mese di settembre 2017.
Saranno presenti il Direttore dell'Accademia Antonio Bisaccia, il Presidente dell'Accademia Antonio Mereu e il Direttore Generale della Banca di Sassari Giorgio Lippi.

Progetto:
Giovanni Sanna e Federico Soro

Testo:
Giuseppe Zichi

Allievi:
Fabio Collari, Davide Manca, Paola Giuseppina Moretti, Rossella Pes, Veronica Benedetta Pinna, Luisa Pistidda, Stefano Satta, Aldo Stori, Halaburda Taras, Roberta Vacca e Verdiana Galia.

Immagini, foto e video del progetto

FabbriⒸarte

Le tecniche artistiche e la Sardegna

Giornata di Studi organizzata nell'ambito delle Giornate Europee del Patrimonio.

Sabato 23 settembre 2017
Accademia di Belle Arti di Sassari, Aula Magna

Coordinamento: prof. Luigi Agus e prof. Giorgio Auneddu Mossa

PROGRAMMA LAVORI DELLA GIORNATA

Ore 10,00 – Apertura lavori, saluto della prof.ssa Paola Pintus e introduzione a cura di Giorgio Auneddu Mossa

Ore 10,30 – coordina prof. Giorgio Auneddu Mossa

Patricia Olivo (Soprintendenza di Cagliari)
Un raffinato esempio di bottega rinascimentale in Sardegna: la formella in ceramica policroma della Madonna di Bonacatu (primi decenni XV secolo)
 
Maria Francesca Porcella (Soprintendenza di Cagliari)
Il retablo della Madonna degli Angeli di Oristano (XV sec.) Rilettura iconografica alla luce del recente restauro.
 
Luigi Agus (Accademia di Belle Arti di Sassari)
I Raxis-Sardo, una sconosciuta famiglia sarda protagonista del rinascimento andaluso.

Ore 15,00 – coordina prof. Claudio Gamba

Alma Casula (Accademia di Belle Arti di Sassari)
Gli altari lignei di Santa Maria di Betlem a Sassari, uno straordinario esempio di “effetto speciale” d’epoca barocca.

Maria Passeroni (Soprintendenza di Cagliari)
Lo stacco ed il restauro dei dipinti murali (XVII sec.) nella chiesa di Sant’Agostino a Cagliari.

Giorgio Auneddu Mossa (Accademia di Belle Arti di Sassari)
Botteghe e Accademie: importanza del cartone da Gaudenzio a Delitala.

Claudio Gamba (Accademia di Belle Arti di Sassari)
Morte e rinascita delle tecniche nel futuro delle Accademie.

Ore 18,00 – Tavola rotonda

Ore 19,00 – Chiusura lavori

Dalla bottega all'Accademia nel mediterraneo

Analisi e struttura delle botteghe d'arte del rinascimento meridionale

Seminari di studio internazionali

Pittura, scultura, decorazione per il teatro e il cinema

Seminario organizzato dalla Cattedra di Scenografia del prof. Dario Gessati

intervervengono:
M° Pierino Pollinzi
M° Valerio Verdecchia

Venerdì 12 e Giovedì 25 Maggio 2017
Aula magna - ore 9:30

CINEMA DEL LIMITE

Simposio Internazionale

22-23 Maggio 2017

Relatori:
R. Bruce Elder, Antonio Bisaccia, John Picchione, Oriol Sanchez, Tyler Tekatch, Stephen Broomer, Francisco Algorín Navarro, Giuliano Lombardo, Isabel Pedersen

Orari:
9:30 - 13:30
15:30 - 18:30

Workshop con Istvan Horkay

18 e 19 Maggio 2017

Aula magna dell'Accademia

Orari: 10 - 13 / 15 - 18

Introduce Anselm Jappe

Workshop "Trame nei musei. Fare catalogo per fare rete"

Giovedì 18 maggio - Dalle 16:30 alle 19:30

Museo nazionale archeologico ed etnografico "G. A. Sanna" di Sassari / Sala conferenze

Inserito nella "Giornata Internazionale dei Musei" e organizzato nell'ambito di un accordo quadro stipulato tra l'Accademia ed il Polo Mussale della Sardegna.

Il workshop è rivolto sia ad un pubblico di esperti che ad un pubblico più ampio e affronterà, con specifici interventi, storia, tecniche e sistemi multimediali legati alla catalogazione, valorizzazione e comunicazione dei beni culturali e museali.

Arte e paesaggio

dal 5 al 15 maggio 2017
Mas.edu - Sassari

Progetto interdisciplinare cattedra di Decorazione prof. Sergio Miali Corso di Pittura prof. Giovanni Sanna e prof. Eclario Barone

Margherita Artudi Fabio Chinnici Antonio Crobu Lina Dau Carla Demartis Jahel Desole Laura Eletti Cristina Lampis Davide Manca Roberta Mela Andrea Micheli Silvia Montisci Monica Pilo Veronica Benedetta Pinna Elena Pitfzorno Alfonso Russo Serena Salis Matteo Scanu Sara Carboni

Ritratti d'artisti contemporanei

Chicco Margaroli si racconta e dialoga con Alma Casula, Dario Gessati, Mauro Gargiulo di Arte Natura Paesaggio Giardino

Mercoledì 10 Maggio 2017, ore 10/13
Aula magna

Workshop da martedì 9 a venerdì 12 Maggio 2017
Aula P6

Open Day 2017

A conclusione dell'anno accademico 2016/17, l'Accademia di Belle Arti “Mario Sironi” di Sassari apre i suoi spazi e invita ad una visita pubblica aperta a tutti, una giornata in cui vivere l'istituzione di alta formazione artistica nella sua dimensione quotidiana.
Aule teoriche, laboratori didattici, spazi espositivi e zona ristoro saranno condivise con i visitatori che potranno assistere a lezioni aperte e conferenze ma anche dialogare con studenti e docenti.

L' OPEN DAY è un’importante occasione per conoscere da vicino la più giovane Accademia di Belle Arti italiana nonché l'unica realtà di alta formazione artistica presente in Sardegna, respirarne l'atmosfera e capirne i meccanismi ma anche discutere sul concetto di creatività, passione e lavoro e riflettere sulle prossime sorti dell'arte in Italia.

Gli Appuntamenti OPEN DAY saranno vari e accontenteranno un pubblico vasto e differenziato: lezioni teoriche, proiezioni di video arte, presentazione di reportage e cortometraggi, installazioni, allestimenti scenografici, aule aperte con i lavori di fine corso, laboratori in diretta.

"Il cineocchio del reale" - Incontri internazionali sul documentario

JERRY ROTHWELL, LA VOGLIA DI RACCONTARE

coordina LORENZO HENDEL

Lunedì 8 maggio - Aula magna dell'Accademia
ore 10,30 - 13,30
Proiezione di DONOR UNKNOWN
e incontro con l'autore

Lunedì 8 maggio - Aula S3 dell'Accademia
ore 15,30 - 18,30
Proiezione di TOWN OF RUNNERS
e incontro con l'autore

Martedì 9 maggio - Aula magna dell'Accademia
ore 10,30 - 13,30
Proiezione di HOW TO CHANGE THE WORLD
e incontro con l'autore

Martedì 9 maggio - Aula S3 dell'Accademia
ore 15,30 - 18,30
Proiezione di HEAVY LOADS
e incontro con l'autore

Giovanna Van Gasteren Meersman incontra gli studenti

Il cinema di LOUIS VAN GASTEREN in Sardegna

SASSARI | Venerdì 5 maggio 2017 | ore 11.00
Accademia di Belle Arti “Mario Sironi”
Via Duca degli Abruzzi, 4 - Aula magna

Giovanna van Gasteren Meerman incontra gli studenti dell’Accademia
Proiezione del film CORBEDDU (1975) di Louis van Gasteren

Programma dettagliato

"Il cineocchio del reale" - Incontri internazionali sul documentario

SERGEI LOZNITSA

LA SEZIONE AUREA DEL CINEMA

coordina LORENZO HENDEL 

Giovedì 20 Aprile
Aula magna dell'Accademia
ore 10,30 - 13,30 
Proiezione e incontro 
Sala Proiezioni della Camera di Commercio (IN COLLABORAZIONE CON IL CINECLUB SASSARI)
ore 16,30 - 20,30 

Proiezione di AUSTERLITZ e incontro 

Venerdì 21 Aprile
Aula magna dell'Accademia
ore 10,30 - 13,30 
Proiezione e incontro  
Aula magna dell'Accademia
ore 15,30 - 18,30  
Proiezione e incontro

Andare a un corso di cinema o a un festival è una perdita di tempo, ma SODANKYLÄ è un'eccezione...

Giovedì 16 marzo 2017, Ore 10

Seminario: "ANDARE A UN CORSO DI CINEMA O A UN FESTIVAL È UNA PERDITA DI TEMPO, MA SODANKYLÄ È UN'ECCEZIONE..."

Aula S3 e biblioteca

con Paolo Zucca, Davide Bini, Carla Caprioli, Bernardo Bolognesi
e il team del Midnight Sun Film Festival di Sodankylä (Finlandia): Ari Lehtola, Timo Malmi, Milja Mikkola e Johanna Saarinen.

Con proiezione di brani da IL SIGNOR ROSSI VA IN LAPPONIA di Bernardo Bolognesi (Italia/2005/74’) e SODANKYLÄ FOREVER - THE CENTURY OF CINEMA di Peter von Bagh (Finlandia/2010/49’).

Maggiori informazioni sul seminario

Stefano Savona - La Regia Leggera

IL CINEOCCHIO DEL REALE - INCONTRI INTERNAZIONALI SUL DOCUMENTARIO

STEFANO SAVONA - La Regia Leggera

Mercoledì 8 e Giovedì 9 Marzo 2017
Orari 11 - 13,30 / 15,30 - 18,30
Sassari, Aula magna dell’Accademia di Belle Arti “Mario Sironi”

Proiezioni e incontri con Stefano Savona

Coordina Lorenzo Hendel

Programma
Mercoledì 8 marzo - ore 11,00
"Primavera in Kurdistan (2006)

Mercoledì 8 marzo - ore 15,30
"Piombo fuso" (2009)

Giovedì 9 marzo - ore 11,00
"Tahrir" (2011)

Giovedì 9 marzo - ore 15,30
"Palazzo delle Aquile" (2011)

Foeminas. Figure femminili nell'arte

"Foeminas. Figure femminili nell'arte", mostra d'arte contemporanea al Museo "G.A. Sanna" di Sassari

Opere di studenti e docenti dell'Accademia di Belle Arti, ideatori delle opere e della loro collocazione, per i rispettivi corsi di insegnamento saranno esposte al Museo Sanna dal 5 al 12 Marzo 2017 (visitabile tutti i giorni dalle 9 alle 20 escluso il lunedì) nella mostra d’arte contemporanea dal titolo "Foeminas. Figure femminili nell'arte" ispirata e dedicata alla figura femminile che sarà inaugurata domenica 5 marzo alle ore 17,30.
Installazioni, sculture, video-proiezioni, opere grafiche e pittoriche, abiti e scultura (a cura delle Scuole di Scultura, Pittura, Nuove Tecnologie, Grafica, Decorazione e del Corso di Costume per lo Spettacolo) dialogheranno con lo spazio preesistente, in una dialettica di corrispondenze narrative, per esplorare, fra leggerezza e incanto, la profondità del femminile in perenne compresenza con l'archetipo.

Nell'ambito degli incontri internazionali sul Cinema Documentario "Il Cineocchio del Reale", l'8 e il 9 febbraio sarà la volta del regista Fredrik Gertten.

Coordina Lorenzo Hendel

programma
8 febbraio 11,00 "Bananas!"
8 febbraio 15,30 "Big Boys Gone Bananas"
9 febbraio 11,00 "Bikes versus Cars"
9 febbraio 15,30 "Becoming Zatlan

Per una poetica dei graffiti? Incontro con Marcello Faletra

Conferenza di Marcello Faletra, accompagna Anselm Jappe
Aula magna dell'Accademia Sironi, ore 10.30

Una poetica dei graffiti? A leggere le cronache sembrerebbe che essi apparterrebbero più a fenomeni di ordine pubblico che di poetica. Eppure questa preoccupazione, che emerge dalla presa della città da parte dei graffiti, tocca una questione cruciale, che è quella della produzione sociale dello spazio e della sua rappresentazione. In che misura la produzione della parola e dell’immagine è libera di circolare in un regime di totalitalismo economico? L’emergenza dei graffiti, alla luce di questo processo, acquista un significato ben diverso che è quello di un racconto antagonista che pone al centro la presenza non assoggettata di comunità narrative che sfuggono all’igienismo coatto del mercato. D’altra parte i fatti di cronaca che accompagnano i graffiti pongono la questione della loro presenza ad un livello più profondo: come si effettua nell’ordine del tardo capitalismo la produzione dello spazio e della parola, come anche dell’immagine e la loro distribuzione sociale? Perché il cosiddetto “vandalismo” dei graffiti sarebbe associato al “disordine” e al disequilibrio sociale, mentre la pubblicità e la sua profilassi colonizzatrice del desiderio all’ordine e alla norma?

Evento su FB

Realtà: l’infinita fabbrica del cinema

Il documentario secondo Massimo D'anolfi e Martina Parenti

Martedì 10 e Mercoledì 11 Gennaio 2017
Ora 10 - 13 / 15,30 - 18,30
Sassari, Aula magna dell’Accademia di Belle Arti “Mario Sironi”

Incontri e lezioni con Massimo D'anolfi e Martina Parenti

Coordina Lorenzo Hendel

Proiezione dei film: Materia oscura, Il castello, L’infinita fabbrica del Duomo, Spira mirabilis

In questa occasione verrà presentato il nuovo biennio specialistico di Cinematografia e Fotografia Documentaria dell'Accademia Mario Sironi.

Le potenzialità del coworking per le professioni creative

Venerdì 6 maggio alle ore 11:30

Si discuterà con Alice Soru e Stefano Casu della collaborazione nell’epoca dell’economia della condivisione, portando come esempio l’esperienza di Open Campus, lo spazio di coworking a Cagliari con 3 anni di attività all'attivo.
In particolare si ragionerà sulle potenzialità del coworking per le professioni creative.
Verrà presentato inoltre l'evento Startup Weekend Cagliari che si svolgerà il10, 11 e 12 giugno 2016.
Evento facebook

Progetto di nuove tecnologie per la scena

Anteprima sassarese della terza edizione del Festival di Teatro Arte e Nuove Tecnologie “Le meraviglie del Possibile”, che comincerà per la prima volta a Sassari nel prossimo mese di ottobre con il sostegno del Comune turritano, per poi proseguire a Cagliari fra dicembre e gennaio 2017.

L’Accademia di Belle Arti di Sassari “Mario Sironi" presenta un primo momento di studio della Compagnia Kyber Teatro - organizzatrice del Festival sulle nuove tecnologie per la scena - con una conferenza e una serie di workshop, durante i quali gli studenti prepareranno alcune installazioni che verranno presentate a ottobre nel corso del Festival LMDP di Sassari.

IL PROGRAMMA:

Mercoledì 20 Aprile alle ore 11.30 – Accademia di Belle Arti di Sassari

Conferenza SCENE DIGITALI, interverranno:

Nina Zedda, regista e drammaturga e Marco Quondamatteo - visual e interaction design per la scena - di Kyber Teatro e Francesca Mereu, artista digitale e manager del FabLab Cagliari.

Giovedì 21 e Venerdì 22 Aprile mattina 10 - 13, pomeriggio 14,30 - 17,30

Workshop - Video mapping per la Scena

Giovedì 28 e Venerdì 29 Aprile mattina 10 - 13, pomeriggio 14,30 - 17,30

Workshop - Interaction design per la scena.

Per maggiori informazioni visitare la pagina dedicata al progetto.

Presentazione del catalogo - mostra SIMBOLICAmente

Presentazione del catalogo “SIMBOLICAmente” e inaugurazione della mostra (dal 28 al 30 gennaio 2016).
Aula Magna dell’Accademia di Belle Arti “Mario Sironi”

Il catalogo “SIMBOLICAmente” raccoglie le opere degli allievi risultato del corso seminariale delle Scuole accademiche di Decorazione e Pittura per l’anno accademico 2014/2015 incentrato sulla ex cattedrale di San Pietro di Sorres presso Borutta (SS).

Scuola di Decorazione e Scuola di Pittura dell’Accademia di Belle Arti “Mario Sironi” (Proff. Eclario Barone, Sergio Miali e Giovanni Sanna).

Opere in esposizione degli allievi: Giuliana Addis, Margherita Artudi, Antonio Crobu, Ignazio Cuga, Giulia Fadda, Sergio Manconi, Elena Muresu, Claudia Pazzona, Elena Pitzorno.

TESTI
Marcello Madau, Antonio Marras, Alessandro Ponzeletti

FOTOGRAFIE
Giovanni Pala

PROGETTO GRAFICO E IMPAGINAZIONE
Roberto Satta

Schemi geometrici, bicromia, luce e penombra si amalgamano nelle opere presenti in questa esposizione, “SIMBOLICAmente”, un titolo che vuole rimandare al contenuto simbolico che governa le forme architettoniche e figurative che compongono e rendono peculiare la chiesa di San Pietro di Sorres nel panorama sardo e italiano. Simbolicamente è ospitata tra i reperti del museo dell’ex-cattedrale di San Pietro di Sorres: autori e autrici, studenti e studentesse dell’Accademia di Belle Arti “Mario Sironi”, hanno osservato e approfondito il sito di Sorres, la sua storia e la sua peculiare estetica grazie ad un corso seminariale tenutosi nell’anno accademico 2014-2015 per volontà delle Scuole di Pittura e Decorazione interne all’Accademia.
Le opere raccontano, interpretano, reinventano sensazioni e fatti storici, decorazioni e simbolismi, trovano richiami ed echi dal lontano passato preistorico e protostorico ma lanciano anche messaggi al futuro prossimo e lontano. Luci e colori, forme e proporzioni dialogano trovando espressione nella pittura o nell’installazione, interpretazioni personali offerte al pubblico che ha curiosità di rileggere sotto nuove chiavi una presenza importante come Sorres e insieme con essa un bellissimo territorio, il Meilogu, su cui si concentrano, sovrapponendosi nei secoli, nei millenni, molteplici culture e tanti periodi storici, tutti all’insegna della continuità della presenza umana, presenza di generazioni e generazioni di donne e uomini che hanno lasciato traccia nei luoghi e nelle strutture. Se le voci di tutti loro si sono perse nel tempo, restano le pietre e i reperti a testimoniarci la loro quotidianità, oggetti un tempo di uso comune, giornaliero, o frammenti di strutture dove abitarono, dove lavorarono, dove pregarono: il Museo è l’arca che porta tutti questi ricordi ed ad essi ora si assommano le opere esposte, creando un dialogo ricco di suggestioni e spunti di riflessione.
L’arte si crea dal gesto e i frammenti lapidei di quello che un tempo fu il palazzo di residenza vescovile ora, durante il periodo della mostra, sono spunto per studenti e studentesse per tracciare veloci schizzi, fermare su carta con il lapis il minuzioso lavoro di lontani e sconosciuti scalpellini medievali. Si conosce il nome del maestro che probabilmente apprestò il progetto della Sorres che oggi noi ammiriamo e che sovrintese i lavori, il “magister Marianus” ricordato nella pietra a sinistra formante con altre la soglia dell’ingresso principale. Quel maestro Mariano rivive anche nella gestualità degli schizzi ora gettati di fresco da giovani artisti riproducenti i resti materiali di un passato lontano e nobile, regolato dalle proporzioni e capace di leggere la realtà su più registri, creando codici e simboli che comunicavano a chi era preparato contenuti e richiami biblici e cristologici Mariano e altri come lui, ecclesiastici e laici che ebbero menti preparate, aperte, raffinate, che si vuole ricordare (ed anche ringraziare per ciò che hanno potuto creare e lasciarci materialmente) in questa esposizione.
Alessandro Ponzeletti

Biasi ritrovato, tra identità e conservazione

Mercoledì 10 giugno 2015

Il 3D con le forbici, Philippe UG all'Accademia

dal 1 al 5 giugno 2015

Incontro con il regista Salvatore Mereu

Venerdì 29 maggio alle ore 10
Incontro con il regista Salvatore Mereu organizzato dalla cattedra di Storia del Cinema e del Video del prof. Giovanni Follesa.

Proiezioni dei cortometraggi:

  • "Transumanza" (2013)
  • "La vita adesso" (2013)

A seguire dialogo con il regista sui temi legati al suo cinema e più in generale al cinema contemporaneo

Presentazione PAS_Progetto Atelier Sardegna

Giovedì 28 maggio 2015 ore 11
Presentazione PAS_Progetto Atelier Sardegna, programma di residenze diffuse per artisti.

Interventi
Prof. Giorgio Auneddu, Coordinatore Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate
Paolo Carta, Presidente Progetto Contemporaneo
Laura Vittoria Cherchi, Responsabile curatela Progetto Contemporaneo

Programma
  • introduzione alle residenze artistiche
  • PAS_Progetto Atelier Sardegna e l’idea di residenze diffuse
  • Belvì come esempio di comunità presente
  • gli artisti e i progetti delle restituzioni finali
  • conclusioni
  • dibattito con gli studenti

Link al progetto: ateliersardegna.it
Link associazione : progettocontemporaneo.eu

Presentazione del libro di Giampaolo Mele

Martedì 12 maggio 2015 ore 12
Presentazione del libro "Die ac nocte. I codici liturgici miniati della Sardegna. Segni, suoni, immagini " di Giampaolo Mele

Interventi di
Antonio Bisaccia, Direttore dell'Accademia

Presentazione del libro di Fabrizio Casu

Martedì 5 maggio 2015 ore 11
Presentazione del libro "Il lungo viaggio di una chemise. Un'epoca attraverso un abito" di Fabrizio Casu.

Inteventi di
Luisella Pintus, Docente di Costume per lo Spettacolo
Sonia Borsato, Docente di Storia dell'Arte

120 istanti di cinema, l'automa liberato. Fear and Desire

Venerdì 24 aprile 2015 alle ore 11 presso l'Aula Magna dell'Accademia di Belle Arti "Mario Sironi" il Direttore Antonio Bisaccia e il docente di Estetica Anselm Jappe presentano Enrico Ghezzi in 120 istanti di cinema, l'automa liberato. Fear and Desire.

Enrico Ghezzi "Apolide toscano", vive a Roma e si occupa di cinema e televisione. Nel 1974 fonda la rivista Il Falcone Maltese (con Teo Mora e Marco Giusti, tra gli altri). Scrive su Filmcritica. Nel 1975 si laurea in Filosofia Morale con Cinema Moralia, pubblica un libretto su Stanley Kubrick, e cura diverse altre monografie dedicate a registi. Nel 1978 vince il concorso di programmista-regista per la Terza Rete Rai a Genova, dove realizza programmi radiofonici e televisivi. Si trasferisce a Roma, lì si occupa per sette anni della programmazione cinematografica di Rai Tre, curando cicli di film come Schegge di futuro, Lo specchio scuro, Femmina Folle e nel 1985 per i novant’anni del Cinema, la Magnifica Ossessione, quaranta ore non-stop, una delle più lunghe maratone TV mai realizzate. Nel 1987 scrive e dirige il cortometraggio Gelosi e Tranquilli. Dal 1987 si occupa del palinsesto della Rai Tre di Angelo Guglielmi. È l'inventore di Fuori orario. Cose (mai) viste, Blob.

"Drammaturgia del cinema documentario", Lorenzo Hendel all'Accademia Sironi

Lunedì 13 e Martedì 14 aprile 2015 il regista televisivo e documentarista Lorenzo Hendel sarà ospite all'Accademia di Belle Arti Mario Sironi.
Lunedì alle ore 17 verrà presentato il libro "Drammaturgia del cinema documentario", con interventi dell'autore e del Direttore del'Accademia Antonio Bisaccia.
Martedì 14 aprile 2015 alle ore 11 verrà proiettato il lungometraggio "Quando i bambini giocano in cielo".

Lorenzo Hendel, regista televisivo e documentarista, è stato responsabile editoriale della trasmissione DOC3 (lo storico spazio di Rai3 dedicato ai documentari), per la quale selezionava i documentari e seguiva gli autori nella fase realizzativa dei progetti. In quanto esperto di struttura narrativa del documentario, ha fatto parte delle giurie dei più importanti festival internazionali dedicati ai documentari (Idfa di Amsterdam, Hot Docs di Toronto, Mipcom di Cannes, Milano Film Festival).

Fantascienza e Fantasy: Narrazione, Illustrazione e Graphic Novel

Conversazione e pubblico dibattito

mercoledì 25 marzo 2015 ore 15,30
Accademia di Belle Arti di Sassari (aula magna)

a cura di
prof. Eclario Barone (pittura) e prof. Mario Tomasello (Grafica)
con la collaborazione del "Caffè delle Nuvole", laboratorio di letteratura ed arte di Sassari

interventi di
Gianfranco Chironi (Caffè delle nuvole)
Giuseppe Nieddu, “Il fumetto: una breve introduzione alla nona arte”
(in video collegamento)
Nicolò Delpiano, “Frazzetta, Lawrence, Segrelles : pittura del fumetto fantastico”
(in video collegamento)
Bepi Vigna, “I fumetti della Bonelli Editore e la fantascienza”
Fabio Di Pietro, “Il fantastico tra visione ed immaginazione”
Vincenzo Cossu, “Un esempio pratico del passaggio dal testo all’immagine : l’illustrazione della novella - Nella Sala dei re marziani - di John Varley”

saranno proiettati doc. su Alejandro Jodorowsky ed animazioni in omaggio a “Moebius” (Jean Giraud)

Incontro - workshop con l'artista giapponese Miyayama Hiroaki

Incontro - workshop
Coordinamento Mario Tomasello e Elisa Ottaviani

Sabato 17 maggio 2014 dalle ore 10.30
Scuola di Grafica (presso il padiglione E5) ACCADEMIA DI BELLE ARTI
Via Duca degli Abruzzi 4 SASSARI

Incontro - workshop l'artista contemporaneo giapponese Miyayama Hiroaki, presentato da Caterina Virdis Limentani, curatrice della mostra "Splendori dal Giappone" organizzata dal Comune di Sassari presso le sale del Palazzo della Frumentaria.

Young Academy 2014

Evento collaterale al venticinquennale dell'Accademia
Dal 6 marzo al 5 aprile 2014
Sassari, Sala Duce Palazzo Ducale

Mostra degli studenti delle cattedre di “Pittura 1” e “2”, “Decorazione” e “Scultura” a cura di Sisinnio Usai e Federico Soro.
con il patrocinio dell'Assessorato alle Culture del Comune di Sassari

Intervista a Daniela Zedda, fotografa

Conversazione e pubblico dibattito
Rassegna OCCHIO QUADRATO
A cura dei docenti Sonia Borsato e Salvatore Ligios

Martedì 11 marzo 2014, ore 15.30
Aula Magna ACCADEMIA DI BELLE ARTI
Via Duca degli Abruzzi 4 SASSARI

Intervengono
Sonia Borsato, docente di Storia dell'arte contemporanea
Salvatore Ligios, docente di Fotografia
Costantino Cossu, giornalista de La Nuova Sardegna
Paolo Piquereddu, direttore ISRE Istituto Superiore Regionale Etnografico

Intervista all’architetto Antonello Cuccu, arti visive e applicate

Conversazione e pubblico dibattito
Rassegna OCCHIO QUADRATO
A cura dei docenti Sonia Borsato e Salvatore Ligios

Martedì 11 febbraio 2014, ore 15.30
Aula Magna ACCADEMIA DI BELLE ARTI
Via Duca degli Abruzzi 4 SASSARI

Intervengono
Sonia Borsato, docente di Storia dell'arte contemporanea
Salvatore Ligios, docente di Fotografia
Agostino Cicalò, presidente Camera di Commercio di Nuoro
Giovanni Pirisi, segretario generale CCIAA di Nuoro

Intervista al direttore del Museo MAN di Nuoro Lorenzo Giusti

Conversazione e pubblico dibattito
Rassegna OCCHIO QUADRATO
A cura dei docenti Sonia Borsato e Salvatore Ligios

Martedì 28 gennaio 2014, ore 15.30
Aula Magna ACCADEMIA DI BELLE ARTI
Via Duca degli Abruzzi 4 SASSARI

Intervengono
Sonia Borsato, docente di Storia dell'arte contemporanea
Salvatore Ligios, docente di Fotografia
Dolores Lai, assessore alle Culture del Comune di Sassari
Gavino Mariotti, presidente Accademia di Belle Arti di Sassari

Intervista al registra Giovanni Coda e proiezione film "Il rosa nudo"

Conversazione e pubblico dibattito
Rassegna OCCHIO QUADRATO
A cura dei docenti Sonia Borsato e Salvatore Ligios

Martedì 17 dicembre 2013, ore 15.30
Aula Magna ACCADEMIA DI BELLE ARTI
Via Duca degli Abruzzi 4 SASSARI

Intervista al regista Giovanni Coda
Proiezione del film Il Rosa Nudo

Presentazione figura e opera di Vincenzo Manca

30 maggio 2013 ore 17:00 - 19:30

"Aspettando il Venticinquennale"

Presentazione figura e opera del pittore sardo
Vincenzo Manca
a cura del Prof. Marcello Madau

Introduzione di Annalena Manca e Caterina Virdis Limentani.

Letteratura, arte e mondanità a Sassari tra tardo rinascimento e primo barocco

22 maggio 2013 h. 18:00

Conferenza: "Letteratura, arte e mondanità a Sassari tra tardo rinascimento e primo barocco"
Relatore: Prof. Luigi Agus

Videoart Yearbook dell'Università di Bologna

17 maggio 2013 ore 10,30

"Aspettando il Venticinquennale"

Il Prof. Renato Barilli presenta
Videoart Yearbook dell'UNIVERSITA' DI BOLOGNA

Arte e cultura materiale in occidente

Libro Renato Barilli

16 maggio 2013 ore 17:00

"Aspettando il Venticinquennale"

Presentazione del volume di Renato Barilli "Arte e cultura materiale in occidente"

a cura di Maurizio Coccia.
Sarà presente l'autore.

50 anni del Gruppo 63

15 maggio 2013 ore 17:00

"Aspettando il Venticinquennale"

Conferenza "50 anni del Gruppo 63"
Relatore: Prof. Renato Barilli

Scrittura, cervello e l'era digitale

10 maggio 2013 ore 11:00

"Aspettando il Venticinquennale"

Conferenza "Scrittura, cervello e l'era digitale"
Relatore: John Picchione

Dal modernismo al post-modernismo

9 maggio 2013 ore 17:30

"Aspettando il Venticinquennale"

Presentazione del volume di John Picchione "Dal modernismo al post-modernismo".
Sarà presente l'autore.

La pittura a Sassari nella prima metà del '500

Mercoledì 8 maggio 2013 ore 18:00
Conferenza "La pittura a Sassari nella prima metà del '500"

Relatore: Prof. Luigi Agus

L'interfaccia con il mondo

Mercoledì 24 aprile 2013 ore 18:00

Presentazione libro del libro "L'interfaccia con il mondo" di Giuliano Lombardo

Relatori:
Baingio Pinna - Psicologo
Maurizio Coccia - Curatore e Storico dell'arte

Sarà presente l'autore.

Backstage 2013: incontro con i protagonisti di "Cercasi tenore" di S. Tucci

Giovedì 18 aprile 2013, 17,00 / 18,30
Aula magna dell'Accademia

Nell'ambito del progetto Backstage 2013, saranno ospiti i protagonisti e gli addetti ai lavori dello spettacolo ‘Cercasi tenore’ di Ken Ludwing, in scena al Teatro Comunale il 17 e 18 aprile.

Immagine ovvia e nuovo Simbolo. Arte-Segno-Scarabocchio in Nato Frascà

Mercoledì 10 Aprile 2013, 10:00 / 13:00
Conferenza / Workshop
Interventi di Omar Mossali e Paolo Antinucci (Fondo Frascà), Eclario Barone, Mario Tomasello, Elisa Ottaviani
Aula magna dell'Accademia

Paesaggio, beni comuni, nuovi modelli dal mezzogiorno

Martedì 9 aprile 2013 ore 17:00
“Lectio Brevis” di beni culturali e ambientali del prof. Marcello Madau.
Presentazione del libro di Giuseppe de Marzo "A Sud. Anatomia di una rivoluzione."
Tavola rotonda con Giuseppe De Marzo, economista ambientale e portavoce di Asud.net, Stefano Deliperi del Gruppo di Intervento Giuridico, Marcello Madau, docente di Beni culturali e ambientali. Modera il dibattito il giornalista de “La Nuova Sardegna” Costantino Cossu.

Rassegna Sassari_Fotografia 2013 - Conversazione #5

Martedì 26 marzo 2013, ore 18:00
Conversazione con la fotografa Fausto Urru
Interventi di Salvatore Ligios e Sonia Borsato
in collaborazione con Associazione Su Palatu_Fotografia e Galleria LEM
Aula Magna dell'Accademia

Rassegna Sassari_Fotografia 2013 - Conversazione #4

Martedì 19 marzo 2013, ore 18:00
Conversazione con la fotografa Chiara Porcheddu
Interventi di Salvatore Ligios e Sonia Borsato
in collaborazione con Associazione Su Palatu_Fotografia e Galleria LEM
Aula Magna dell'Accademia